Frank Gehry, uno de los nombres más icónicos e indomables de la arquitectura contemporánea, falleció el viernes en su casa de Santa Mónica, California, a los 96 años, tras una breve enfermedad respiratoria. La noticia fue confirmada por Meaghan Lloyd, su jefa de personal, y marca el final de una era para el diseño global: la era de un creador que transformó ciudades, rompió paradigmas y elevó la arquitectura a un lenguaje emocional.
Un legado que marcó un antes y un después
Para el gran público, Gehry será eternamente recordado por el Museo Guggenheim Bilbao, la obra que redefinió la arquitectura de finales del siglo XX. Inaugurado en 1997 y envuelto en un brillante revestimiento de titanio, el edificio se convirtió en un fenómeno mundial: atrajo visitantes, revitalizó una ciudad golpeada por la industria y demostró que la arquitectura podía —literalmente— cambiar el destino de una comunidad.
Su silueta ondulante, casi como un organismo vivo emergiendo de la tierra, marcó el inicio de una etapa en la que la emoción, la experimentación y lo escultórico cobraron un protagonismo que hasta entonces no se había visto.
Más allá del icono: un artesano del espacio
Pero Gehry fue mucho más que Bilbao. Pionero en comprender el potencial del diseño digital como herramienta liberadora, concibió edificios que desafiaban la lógica y abrazaban lo inesperado con una audacia casi barroca.
Entre sus obras más celebradas se encuentran la Sala de Conciertos Walt Disney en Los Ángeles —un interior cálido y envolvente que parece un capullo musical—, el New World Center de Miami, con sus enigmáticas salas cilíndricas, y la Fundación Louis Vuitton en París, una estructura vaporosa y casi etérea que se siente suspendida entre el arte y el sueño.
El rebelde que empezó en casa
Su fama, sin embargo, comenzó antes de los grandes museos y auditorios. En 1978, Gehry sacudió al mundo arquitectónico con la remodelación de su propia casa en Santa Mónica: un búngalo modesto que transformó de manera radical mediante madera contrachapada, metal corrugado y malla metálica.
El resultado fue un choque visual tan crudo como fascinante, un reflejo de las tensiones culturales y generacionales de las décadas posteriores a los años 60. Aquella pieza —controvertida, poética y sin pedir disculpas— consagró a Gehry como una fuerza disruptiva, dando inicio a una carrera que nunca dejó de evolucionar.
Un genio que vivió sin miedo a romper reglas
Ganador del Premio Pritzker en 1989, Frank Gehry fue uno de esos raros creadores capaces de convertir la experimentación en belleza y la belleza en definición de época. Su obra no solo desafió los límites formales, sino también los emocionales, demostrando que un edificio puede tocar el alma igual que una obra de arte.
Hoy, el mundo del diseño despide a un arquitecto que veía el espacio como un material maleable y la ciudad como un lienzo para imaginar futuros posibles. Su legado permanece: libre, monumental y eternamente vibrante, como las superficies que tan magistralmente hizo brillar.
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