El 16 que pertenece todo el año

No es casualidad. La casa tequilera que fundó Bertha González Nieves, la primera Maestra Tequilera, junto con Bob Pittman, nació exactamente donde surgió la Independencia: en la calle Recreo número 16, en una propiedad de 1671 que fue caballeriza de los Dragones de San Miguel de Allende, el regimiento de élite de Ignacio Allende y Juan Aldama. De ahí el nombre, la insignia azul y el 16 que aparece en cada una de las botellas que contienen su fino destilado de agave azul. Entonces, el 16 no es un número: es su raíz.

Y esto se entiende mejor cuando entras a la sede, conocida como La Casa Dragones. No es museo ni monumento congelado; es un refugio íntimo donde el pasado virreinal convive con el México actual más sofisticado.

En el marco de las Fiestas Patrias de este 2026, Bertha y su equipo cercano recordaron ese sentimiento de identidad ofreciendo una cena especial en dicho recinto que, si bien es un ícono que forma parte de la historia del nacimiento de nuestra nación, también es hoy escenario de diversos momentos importantes y relevantes en el ámbito que vincula la destilación premium con la gastronomía de alto nivel.

Protagonista de la escena gastronómica fue, en esta ocasión, el chef invitado Omar Henríquez, del vecino restaurante Hortus, un establecimiento de cercana filiación con Bertha, la anfitriona, por su amistad con los propietarios, Sandra Vázquez y Alberto Laposse. Y, desde luego, los tequilas ultrapremium de la casa.

El menú de cinco tiempos, muy mexicano y diseñado para la ocasión, incluyó un plato de botanas con elotito asado, mayonesa de habanero, queso cotija y cilantro; chicharrón de arroz, aguacate y tomate cherry; y bocol de queso Ocosingo y cremoso de cabra, todo maridado con tequila blanco de la casa. Les siguieron, como primer tiempo, un tamal de flor de calabaza con quesillo y salsa roja tatemada y, luego, el tradicional chile en nogada, ambos maridados con tequila joven.

Finalmente, se podía elegir entre un rib eye con mole negro, rábanos y zanahorias rostizadas, o un pollito de leche con mole negro y arroz verde, acompañados por un añejo Barrel Blend. De postre se sirvió el flan de vainilla de Papantla, armonizado con el reposado Mizunara.

Una vez concluida la cena, Bertha González invitó a recorrer las instalaciones restauradas por Will Meyer, en conjunto con el sanmiguelense Marco Valle. Otras figuras que contribuyeron a rescatar la grandeza de la propiedad fueron Gloria Cortina, quien transformó las antiguas caballerizas en The Obsidian Bar. En los interiores, Ana Elena Mallet y Raúl Cabra curaron un homenaje al “Mid Century en El Bajío”, con muebles de Héctor Esrawe, tapices de Caralarga, lámparas de fibra cruda de Ángela Damman, hojas de agave recicladas de Trine Ellitsgaard y henequén de Fernando Laposse.

“Queremos que nuestra casa sea reconocida por estar profundamente inspirada en ese espíritu rebelde. Como productores independientes, nuestra misión es empujar los límites de lo establecido y llevar la conversación del tequila hacia el futuro”, nos comenta Bertha.

Como epílogo, anfitriones e invitados se dirigieron a Hortus, ubicado a un lado de la famosa parroquia de estilo neogótico de San Miguel de Allende, para continuar con la celebración del tradicional “grito”.

Esta casa tequilera no solo produce un destilado de calidad excepcional en lotes pequeños, sino que logró lo que pocos: convertir la historia, el diseño mexicano y la maestría artesanal en una experiencia contemporánea.

Cuando suenan las campanas el 16 de septiembre, todos voltean a San Miguel. Pero en Recreo 16, el 16 late todo el año.

Por Emilio Farfan

Amanvari lleva el bienestar holístico al desierto de Baja California

Entre el Mar de Cortés, las montañas y el paisaje desértico de East Cape, el nuevo refugio de Aman convierte el bienestar en una experiencia profundamente conectada con la naturaleza y las tradiciones mexicanas.

Hay lugares en los que el bienestar parece formar parte del paisaje. Amanvari, el nuevo refugio de Aman en East Cape, Baja California, apuesta precisamente por esa sensación: un espacio donde el desierto, el océano y el cielo se convierten en parte de una experiencia diseñada para desconectar del ritmo cotidiano y reconectar con uno mismo.

El corazón de esta propuesta es Aman Spa y Wellness, un espacio de 660 metros cuadrados que combina la filosofía internacional de Aman con antiguas tradiciones mexicanas de sanación. Más que una colección de tratamientos, la experiencia está planteada como un recorrido de bienestar que integra cuerpo, mente y espíritu.

Un spa que mira hacia el paisaje

La arquitectura del spa busca mantener una conexión constante con el entorno. El recorrido comienza en un pabellón rodeado de jardines y conduce hasta seis suites privadas de tratamiento, todas con ventanales de piso a techo, cortinas blackout y un jardín privado.

Uno de los espacios más especiales es el Temazcal, una reinterpretación contemporánea de esta tradición ancestral mexicana. Situado en el centro de la propuesta de bienestar y rodeado por un jardín desértico, el recinto está destinado a ceremonias de purificación inspiradas en prácticas que forman parte del patrimonio tradicional de México.

La experiencia se complementa con dos instalaciones privadas de hidroterapia, diseñadas alrededor del contraste entre temperaturas. Una incorpora un hammam tradicional y otra una sauna banya revestida en madera. Ambas cuentan con piscinas de inmersión de agua caliente y fría, además de una ducha de lluvia al aire libre y zonas destinadas al descanso.

Rituales inspirados en Baja California

La identidad del destino también se encuentra en los tratamientos. Las Signature Wellness Journeys de Amanvari toman como punto de partida algunas de las tradiciones y plantas utilizadas históricamente en Baja California.

Cuatro mezclas botánicas —Rebirth, Harmony, Clarity y Equilibrium— acompañan diferentes experiencias y tratamientos, incorporando ingredientes inspirados en la flora de la región.

Entre las propuestas destaca Sacred Elemental Doors, un ritual de 90 minutos que se desarrolla en el Temazcal y es guiado por un chamán local. La experiencia comienza con una limpieza con copal y continúa con un recorrido simbólico por cuatro puertas vinculadas con los elementos: aire, fuego, agua y tierra.

El calor, el vapor de hierbas, los cantos y los momentos de reflexión forman parte de una ceremonia concebida para propiciar una sensación de renovación.

Otra de las experiencias distintivas es Desert Damiana, un ritual de dos horas inspirado en la damiana, una planta nativa de la región. La experiencia combina masaje de tejido profundo, piedras calientes y estiramientos asistidos, utilizando una mezcla de damiana, romero del desierto y aceite de jojoba.

Bienestar que continúa fuera del spa

En Amanvari, la idea de bienestar no termina al salir de una sala de tratamiento. El paisaje de East Cape se incorpora a las actividades cotidianas del resort mediante sesiones privadas de yoga y Pilates, meditación frente al Mar de Cortés, prácticas de mindfulness, equilibrio de chakras y experiencias de sanación a través del sonido.

El movimiento también tiene su propio espacio. El Fitness Centre, abierto las 24 horas y con 154 metros cuadrados, cuenta con equipos Technogym para entrenamiento cardiovascular, fuerza y trabajo funcional, además de un Movement Studio.

Para quienes prefieren ejercitarse al aire libre, un pabellón de yoga se encuentra entre los jardines que rodean el spa.

La experiencia puede incluso trasladarse a la privacidad de las habitaciones, ya que algunas sesiones pueden organizarse bajo solicitud en la Casita de cada huésped.

Una nueva forma de descubrir East Cape

Con Amanvari, Baja California suma un nuevo punto de encuentro entre viajes, naturaleza y bienestar de alto nivel. La propuesta aprovecha uno de los paisajes más singulares de México para crear una experiencia en la que el lujo no depende únicamente de las instalaciones, sino de la posibilidad de vivir el destino a un ritmo diferente.

Desde un ritual de Temazcal bajo el cielo del desierto hasta una sesión de hidroterapia o una práctica de yoga frente al Mar de Cortés, Amanvari propone una estancia en la que el entorno deja de ser simplemente el escenario y se convierte en parte esencial del viaje.

Beryl Cook convierte Bicester Village en una galería de arte al aire libre

Arte, humor y espíritu británico se encuentran este otoño en Bicester Village, donde el universo de Beryl Cook toma las calles para celebrar el centenario de una de las artistas más entrañables del Reino Unido.

 

Hay algo profundamente británico en la obra de Beryl Cook: el gusto por reunirse, salir, vestirse para la ocasión, comer bien, bailar y, sobre todo, disfrutar. Su mirada sobre la vida cotidiana, cargada de color, ironía y personajes imposibles de ignorar, convirtió a la artista en una de las figuras más queridas del arte popular británico del siglo XX.

Ahora, cien años después de su nacimiento, sus protagonistas dejan el lienzo para tomar uno de los destinos de compras más sofisticados de Reino Unido.

Del 10 de septiembre al 25 de octubre de 2026, presentará una intervención artística de aproximadamente una milla de extensión, concebida en colaboración con House of Voltaire, que llevará el imaginario de Cook a sus calles, jardines y espacios abiertos.

El resultado promete transformar la experiencia habitual de shopping en un recorrido cultural en el que el arte aparece prácticamente en cada esquina.

Una galería sin paredes

Quienes visiten Bicester Village durante estas semanas podrán encontrarse con algunos de los personajes más reconocibles de Cook en formatos monumentales y escenarios especialmente creados para la ocasión.

Mujeres sofisticadas, grupos de amigos, compradores, jardineros y personajes entregados al baile aparecerán integrados en distintos puntos del Village. La propuesta también recupera algunos de los animales que forman parte del universo de la artista, entre ellos perros, gatos y palomas.

Uno de los puntos centrales será una recreación a escala real de Breakfast at Elvira’s, obra de 1996 que remite a un conocido establecimiento de Plymouth relacionado con la familia de Cook. La instalación está pensada también como un espacio para interactuar y fotografiarse, una manera contemporánea de acercarse a una obra que nació precisamente de observar los rituales sociales de la vida diaria.

La intervención convierte así el paseo entre boutiques y restaurantes en una experiencia donde el arte deja de ser contemplativo para convertirse en parte del paisaje.

El universo de Cook, ahora en edición limitada

El homenaje continúa en un espacio pop-up de House of Voltaire ubicado en el corazón de Bicester Village.

Bajo el nombre “Beryl Cook and Friends”, la propuesta reúne una selección de ediciones, objetos y piezas inspiradas en la obra de la artista. La colección abarca desde impresiones y textiles hasta pañuelos de seda, accesorios, vajillas, tazas, bandejas, manteles y otros artículos de diseño.

Para los coleccionistas habrá además una oportunidad particularmente especial: algunas obras originales de Beryl Cook estarán disponibles para adquisición.

La propuesta de precios es amplia, desde piezas accesibles de alrededor de £7 hasta obras que alcanzan las £70,000, permitiendo que tanto nuevos admiradores como coleccionistas experimentados encuentren una forma de acercarse a su legado.

Pero “Beryl Cook and Friends” no se limita a celebrar a la artista. También explora la influencia que su lenguaje visual ha ejercido en generaciones posteriores, reuniendo piezas de creadores contemporáneos como Ashish, Jeremy Deller, Patrizio di Massimo, Anthea Hamilton, Chantal Joffe, Rachel Jones, Ella Kruglyanskaya, Linder, Sarah Lucas y France-Lise McGurn.

La selección incorpora igualmente nombres históricos como Stanley Spencer, Edward Burra y Louis Wain, estableciendo un diálogo entre diferentes momentos de la tradición artística británica.

Una celebración que mira hacia el futuro

El proyecto tiene además una dimensión social que amplía su alcance.

La iniciativa inaugura una alianza de tres años entre Bicester Village y Studio Voltaire, destinada a respaldar el Learning Programme de esta organización artística.

A través de esta colaboración se ampliarán actividades creativas dirigidas a escuelas, universidades y comunidades locales, con talleres gratuitos y programas diseñados para acercar las artes a personas que habitualmente encuentran barreras para acceder a este tipo de experiencias.

Es un componente especialmente significativo porque convierte el centenario de Cook en algo más que una celebración de su pasado: también en una inversión en nuevas generaciones de creadores y públicos.

La familia de la artista ha participado directamente en el proyecto, que llega en un momento de renovado interés por su obra. En 2024, Studio Voltaire presentó una exposición dedicada a Beryl Cook y Tom of Finland, mientras que en 2026, The Box, en Plymouth, su ciudad natal, presentó una retrospectiva que atrajo una audiencia récord.

El arte británico continúa su recorrido hacia Mayfair

La celebración tendrá una segunda escala en Londres. Del 27 de noviembre al 19 de diciembre de 2026, House of Voltaire llegará a Frieze No. 9, en Cork Street, Mayfair, con una selección más amplia de obras, ediciones y objetos creados por más de un centenar de artistas y diseñadores.

La cita coincidirá con la temporada de compras navideñas y permitirá descubrir piezas de arte, diseño, moda y objetos para el hogar en un contexto especialmente ligado al coleccionismo y al lujo londinense.

Para Bicester Village, el proyecto representa también una evolución de su propuesta: el shopping deja de ser únicamente una experiencia de consumo para convertirse en un punto de encuentro entre moda, arte, gastronomía, cultura y entretenimiento.

Y pocas artistas podrían encarnar mejor esa filosofía que Beryl Cook.

Su obra nunca necesitó grandes acontecimientos para encontrar una historia. Le bastaban una mesa llena de amigos, una noche de fiesta, un café, una tienda o un jardín.

A cien años de su nacimiento, sus personajes llegan a Bicester Village para recordarnos precisamente eso: que el lujo también puede encontrarse en el placer de vivir, reír y compartir.

De los Dolomitas a Japón: los destinos que Aman propone descubrir este otoño

Hay destinos que adquieren una nueva personalidad cuando termina el verano. La luz cambia, los paisajes se transforman y el mundo parece bajar el ritmo. Entre septiembre y noviembre, el otoño abre una ventana privilegiada para viajar con mayor calma y descubrir algunos de los escenarios más extraordinarios del planeta desde una perspectiva distinta.

En ese momento del año, los refugios de Aman se convierten en puntos de partida para experiencias que van mucho más allá del alojamiento: caminatas entre montañas teñidas de dorado, encuentros con antiguas tradiciones, gastronomía de temporada y rituales de bienestar profundamente vinculados con cada territorio.

Los Dolomitas, entre senderos y tradiciones alpinas

En los Dolomitas italianos, el cambio de estación transforma las montañas en una sucesión de tonos dorados, mientras los senderos se vuelven más tranquilos y el clima resulta ideal para explorar.

Aman Rosa Alpina funciona como una elegante puerta de entrada a este paisaje declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO. El conocimiento de la familia Pizzinini, vinculada al hotel desde 1939, permite diseñar experiencias a la medida, desde recorridos en bicicleta y caminatas al amanecer hasta rutas menos conocidas acompañadas por guías locales.

Una de las experiencias más especiales conduce hasta Prè Ístì, la cabaña privada de montaña de la familia Pizzinini. El refugio, deliberadamente alejado de la tecnología y sin electricidad ni agua corriente, propone una pausa radical del mundo contemporáneo. Después de atravesar praderas alpinas y bosques, la recompensa es un almuerzo preparado por el equipo culinario del resort, con ingredientes italianos de temporada y una vista privilegiada de las cumbres.

Para quienes prefieren la adrenalina, la Via Ferrata ofrece una perspectiva más vertiginosa de los Dolomitas, mientras que las caminatas antes del amanecer permiten contemplar cómo los primeros rayos de sol encienden las montañas.

Grecia: cuando la historia se encuentra con el arte

En el Peloponeso, el otoño invita a mirar la Grecia clásica con otros ojos. Amanzoe ocupa una península privada frente al mar Egeo y ofrece un punto de partida excepcional para explorar el patrimonio arqueológico de la región.

Micenas y Epidauro son algunas de las visitas imprescindibles. Con recorridos privados y opciones que incluyen traslados en helicóptero, el viaje puede adaptarse al ritmo y los intereses de cada huésped.

La experiencia cultural también continúa dentro del resort. En el Ceramic Studio, profesores especializados acercan a los viajeros a la tradición griega de la cerámica, mientras que la exposición Life Cycles, presentada junto con Zoumboulakis Galleries hasta el 30 de septiembre de 2026, establece un diálogo entre arte contemporáneo, arquitectura y paisaje.

Venecia, en su versión más íntima

Cuando el verano termina, Venecia recupera cierta intimidad. Los canales, las plazas y los palacios parecen recuperar un ritmo más pausado, ideal para recorrer la ciudad sin prisas.

En un palacio del siglo XVI frente al Gran Canal, Aman Venice propone combinar el descubrimiento cultural con una aproximación profundamente restauradora al viaje.

El Aman Spa ofrece tratamientos que van desde la crioterapia hasta masajes acompañados de música en vivo, mientras que la gastronomía adquiere una nueva dimensión con The Palazzo Kitchen Table Experience. Bajo la dirección del chef ejecutivo Matteo Panfilio, el menú de ocho tiempos toma como inspiración la filosofía japonesa del omakase para reinterpretar ingredientes italianos de temporada.

Sri Lanka: naturaleza salvaje y calma frente al océano

En la costa sur de Sri Lanka, el otoño coincide con una renovación de la naturaleza. Las lluvias estacionales revitalizan el paisaje y los parques nacionales recuperan su exuberancia.

Desde su bahía privada en Tangalle, Amanwella permite combinar días frente al mar con expediciones a los parques nacionales de Yala y Udawalawe. La temporada ofrece oportunidades para observar aves migratorias y fauna como búfalos de agua y chacales.

Pero el atractivo está también en acercarse a la vida cotidiana de la isla. Recorridos por pueblos, clases de cocina tradicional y comidas en sencillas cabañas de barro complementan una estancia en la que la naturaleza y la cultura local tienen el mismo protagonismo que el descanso.

Bután: el lujo de detenerse

Pocos lugares encarnan mejor la idea de viajar despacio que Bután. En otoño, el aire limpio de las montañas despeja las vistas sobre los valles y crea condiciones excepcionales para descubrir un país donde espiritualidad y tradición siguen formando parte de la vida cotidiana.

A través de sus distintos lodges, Amankora permite recorrer algunos de los paisajes más remotos del Himalaya.

En Bumthang, un picnic junto al río Chamkar ofrece una pausa contemplativa frente al templo Kurjey y Zangthopelri. En el valle de Phobjikha, Gangtey Lodge propone una experiencia particularmente evocadora: un baño de piedras calientes seguido de una cena tradicional en un antiguo cobertizo para almacenar papas, calentado por una estufa de leña y acompañado por música local.

En Paro, la nueva Aman Spa House lleva el concepto de bienestar a un entorno privado entre el bosque, con hammam, baño caliente, piscina fría y piscina al aire libre.

Japón: rituales para recibir el cambio de estación

El otoño japonés encuentra una de sus expresiones más sofisticadas en Ise-Shima, una región profundamente vinculada con la espiritualidad y las tradiciones del país.

Con motivo de su décimo aniversario, Amanemu presenta nuevas experiencias que acercan a los huéspedes a la identidad local. Visitas privadas al santuario de Ise Jingu, rituales de purificación en cascadas, creación de joyería con perlas y encuentros con artesanos forman parte de un programa pensado para descubrir la región a través de sus rituales.

El bienestar también está ligado al territorio. Inspirados en las aguas termales del resort y en antiguas prácticas japonesas, nuevos tratamientos incorporan ingredientes herbales locales y movimientos inspirados en el paisaje costero.

Vietnam: bienestar con vistas al mar

En Vietnam, el otoño mantiene temperaturas cálidas y cielos propicios para explorar. Suspendido sobre un lago cubierto de flores de loto y con vistas al bosque y al mar, Amanoi convierte la naturaleza en el centro de su propuesta de bienestar.

Meditación, respiración, yoga, sanación con sonido y caminatas conscientes forman parte de una experiencia diseñada para reconectar con el entorno. Un nuevo taller de hierbas permite conocer plantas locales y preparar mezclas personalizadas de sales herbales.

La gastronomía completa el recorrido sensorial con Sacred Cham Dining, una experiencia inspirada en las historias, ingredientes y especias de la cultura Cham.

Para quienes buscan una inmersión más profunda, las Wellness Pool Villas y el programa de tres días Mobility & Recovery Programme by Novak Djokovic amplían la propuesta hacia un concepto integral de movimiento, mindfulness y recuperación.

Lijiang: el otoño a los pies de la Montaña Nevada del Dragón de Jade

En el noroeste de Yunnan, el otoño llega acompañado por las primeras nieves de la Montaña Nevada del Dragón de Jade y por una nueva cosecha de ingredientes silvestres.

Sobre Lion Hill, con vistas al casco antiguo de Lijiang, Amandayan propone vivir la estación desde la perspectiva de la Medicina Tradicional China.

En el spa, el tratamiento Heart and Meridian Regimen combina moxibustión, ventosas y compresas herbales en un ritual pensado para acompañar al cuerpo durante el cambio de temperatura.

La gastronomía también sigue el calendario de la naturaleza. Las excursiones en busca de hongos silvestres terminan en la mesa, donde los ingredientes recolectados se convierten en una celebración del patrimonio culinario de Yunnan. Por la noche, los tés negros de la región y el añejo Pu’er acompañan la música en vivo en el Tea House.

El resultado es una forma de viajar en la que el otoño deja de ser simplemente una estación para convertirse en parte esencial de la experiencia: una invitación a mirar más despacio, comer con mayor atención, reconectar con la naturaleza y descubrir culturas a través de sus propios rituales.

Para Aman, el verdadero lujo durante estos meses quizá no esté en llegar más lejos, sino en tener el tiempo suficiente para apreciar dónde se está.

Waldorf Astoria Riviera Maya se suma a la experiencia del Cancún Country Open

El Caribe mexicano se convirtió en escenario de una experiencia donde la hospitalidad de alto nivel y el tenis internacional compartieron protagonismo durante el Cancún Country Open.

 

La Riviera Maya no solo atrae a viajeros en busca de playas y descanso. En los últimos años, el destino también ha comenzado a posicionarse como punto de encuentro para experiencias deportivas de alto nivel. Una muestra de ello fue la participación de Waldorf Astoria Riviera Maya en el Cancún Country Open, torneo ATP Challenger 125 que reunió a algunas de las figuras más destacadas del circuito.

Celebrado en El Tinto, el torneo contó con la presencia de seis jugadores ubicados dentro del Top 100, además de nombres como Stan Wawrinka, tres veces campeón de Grand Slam, y el polaco Hubert Hurkacz.

La cercanía entre el resort y la sede deportiva permitió crear una experiencia que llevó el tenis más allá de la competencia. Durante el torneo, Waldorf Astoria Riviera Maya tuvo presencia en el lounge de jugadores y fue escenario de entrevistas oficiales con Wawrinka y Rodrigo Pacheco, uno de los talentos que representan a la nueva generación del tenis mexicano.

Un destino donde el deporte también es parte del viaje

El Tinto, diseñado por el exgolfista Nick Price, se encuentra a pocos minutos del resort. El campo de 18 hoyos y par 72 se extiende por un paisaje característico de la región, entre vegetación selvática, cuerpos de agua y amplias vistas.

Esta proximidad permitió conectar dos experiencias distintas: la intensidad de la competencia deportiva y el ritmo pausado de una estancia de lujo frente al Caribe. Para los viajeros que buscan combinar descanso, gastronomía y actividades deportivas, la fórmula refleja una tendencia cada vez más presente en la hotelería de alta gama: convertir el deporte en una puerta de entrada a nuevas experiencias dentro de un destino.

El tenis como nueva expresión del lujo

La participación en el Cancún Country Open coincidió con el lanzamiento internacional de Waldorf Astoria Racquet Club, una plataforma que reúne experiencias relacionadas con el tenis y el pádel en diferentes propiedades de la marca alrededor del mundo.

La iniciativa busca acercar a huéspedes y aficionados a estos deportes mediante encuentros, exhibiciones y experiencias especiales que combinan competencia, entretenimiento y hospitalidad.

Una de sus primeras actividades tuvo lugar el 27 de agosto en Waldorf Astoria New York, donde el histórico salón de baile del hotel se transformó en escenario del Waldorf Astoria Ballroom Tennis Invitational, previo al US Open. El encuentro reunió a jugadores como Tommy Paul, Ben Shelton, Leylah Fernandez y Maria Sakkari.

La propuesta también contempla futuras experiencias vinculadas al tenis y al pádel en otros destinos internacionales, entre ellas una activación en Australia y otra en Londres rumbo a Wimbledon 2027.

Riviera Maya, entre bienestar y experiencias extraordinarias

En este contexto, la participación de Waldorf Astoria Riviera Maya en el torneo representa una extensión natural de una propuesta que busca integrar el deporte a otras dimensiones del viaje.

El resort, ubicado entre manglares y frente al mar, combina espacios dedicados al bienestar con una oferta gastronómica y experiencias relacionadas con la cultura, el arte y el diseño mexicano.

Así, mientras la cancha concentra la energía de la competencia, el resort ofrece el contrapunto: un espacio para descansar, descubrir la gastronomía local y conectar con el paisaje del Caribe.

La experiencia refleja una nueva manera de entender el lujo contemporáneo, en la que el viaje no se limita al hospedaje. También se construye alrededor de aquello que apasiona a cada huésped, desde el bienestar y la gastronomía hasta el arte o, como en este caso, el tenis.

The Bicester Collection convierte Madrid, Barcelona y París en experiencias de lujo

El lujo ya no se trata únicamente de aquello que se compra, sino de todo lo que se descubre, se vive y permanece en la memoria. Bajo esta premisa, The Bicester Collection propone una nueva manera de recorrer algunas de las ciudades más emblemáticas de Europa, en la que moda, arte, gastronomía, arquitectura y artesanía se encuentran en experiencias diseñadas para conectar al viajero con la identidad de cada destino.

Durante 2026, Las Rozas Village, La Roca Village y La Vallée Village presentan propuestas que van más allá del shopping tradicional para convertirse en extensiones de Madrid, Barcelona y París. Cada una toma elementos de su territorio y los transforma a través de instalaciones artísticas, colaboraciones con creadores locales y experiencias privadas.

La idea es sencilla: hacer que una visita a un Village también sea una forma de conocer la cultura que lo rodea.

Madrid: una mirada contemporánea a la tradición

En Las Rozas Village, la capital española se descubre a través de “Madrid. En vena”, una propuesta que toma algunos de los símbolos más reconocibles de la ciudad para reinterpretarlos desde el diseño contemporáneo.

El clavel, las rosquillas, las banderillas y los bares de barrio se convierten en protagonistas de un recorrido que celebra ese carácter madrileño capaz de mezclar tradición y modernidad con absoluta naturalidad.

Entre las intervenciones destaca un enorme clavel construido a partir de abanicos tradicionales, mientras que las clásicas rosquillas madrileñas encuentran una reinterpretación de la mano del obrador Madreamiga. El universo del aperitivo también se transforma en una instalación escultórica inspirada en las banderillas, mientras el artesano Diego Apesteguía lleva la estética de los bares madrileños al espacio.

El recorrido termina con “Postcard from Madrid”, una colección de ilustraciones de Curro Suárez que juega con la iconografía turística de la ciudad y la convierte en una propuesta gráfica contemporánea.

La experiencia funciona como una invitación a mirar Madrid con nuevos ojos: reconocer sus símbolos de siempre y descubrir cómo pueden adquirir una nueva dimensión cuando se encuentran con el arte y el diseño.

Barcelona: el legado de Gaudí como punto de partida

Barcelona vive un momento especialmente significativo en 2026 al ser reconocida como Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO. En este contexto, La Roca Village presenta “The Thrill of Discovery”, una experiencia inspirada en el legado arquitectónico de Antoni Gaudí y en la vocación creativa que distingue a la ciudad.

La propuesta lleva al Village algunas de las formas orgánicas y elementos decorativos asociados a la arquitectura barcelonesa. Las intervenciones florales de Flowers by Bornay reinterpretan las estructuras de hierro de La Pedrera y las formas de Casa Batlló, creando un paisaje en el que naturaleza, diseño y arquitectura dialogan.

La experiencia también se extiende a algunos de los espacios culturales más reconocidos de Barcelona. La Roca Village colabora con instituciones como Casa Batlló, La Pedrera y MACBA para ofrecer recorridos privados, conversaciones y encuentros vinculados con la arquitectura, el arte y el urbanismo.

Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, The Apartment ofrece además presentaciones privadas y exhibiciones concebidas para grupos reducidos e invitados especiales.

París: el lujo detrás del gesto artesanal

En las cercanías de París, La Vallée Village pone la mirada sobre uno de los elementos que históricamente han definido al lujo francés: el savoir-faire.

“The Art of Crafting” propone acercarse al universo de los ateliers y descubrir todo aquello que existe detrás de una pieza terminada: los materiales, las técnicas, las horas de trabajo y, sobre todo, el conocimiento que pasa de una generación a otra.

En colaboración con el Institut pour les Savoir-Faire Français, la iniciativa busca poner en valor los oficios tradicionales y la importancia de preservar técnicas que forman parte del patrimonio cultural del país.

La propuesta también permite entender el lujo desde una perspectiva menos evidente. No se trata únicamente del resultado final, sino del tiempo, la precisión y la intervención humana que existen detrás de cada objeto.

Cuando comprar también es una experiencia

Esta nueva temporada también pone el foco en una de las tendencias que están redefiniendo el turismo de lujo: la personalización.

The Bicester Collection cuenta con Personal Shopping Suites, espacios donde los visitantes pueden recibir asesoramiento individual y construir recorridos de compras de acuerdo con sus gustos, necesidades y estilo. La intención es transformar el shopping en una experiencia más fluida y curada.

A un nivel todavía más exclusivo se encuentra The Apartment, un concepto inspirado en una residencia privada y concebido para experiencias de clienteling, encuentros especiales y visitantes VIC. Diseñado por el creativo David Thomas, cada espacio incorpora elementos de arte, diseño y cultura local.

Así, la experiencia se aleja del concepto tradicional de outlet para acercarse al de destino: un lugar donde la moda convive con la gastronomía, el arte, la arquitectura y la hospitalidad.

Lujo con espíritu viajero

Madrid, Barcelona y París comparten algo más que su relevancia dentro del mapa europeo del lujo. Cada una posee una identidad cultural profundamente marcada, y las experiencias de The Bicester Collection buscan convertir esa personalidad en parte del viaje.

Desde los símbolos castizos de Madrid hasta las curvas de Gaudí y los oficios artesanales franceses, el recorrido propone una manera distinta de acercarse a cada ciudad: a través de aquello que la hace única.

Porque para el viajero contemporáneo, el verdadero lujo puede estar precisamente ahí: en tener acceso a lugares, historias y experiencias que permiten conocer un destino más allá de sus postales.

Cinco escapadas para hacer una pausa

No siempre hace falta esperar a las vacaciones para viajar. A veces, unos cuantos días son suficientes para cambiar de escenario, descubrir una nueva mesa, dormir sin horarios o simplemente dejar que el destino marque el ritmo.

Desde el Caribe hasta los viñedos de California, estas cinco escapadas ofrecen distintas maneras de desconectarse de la rutina y convertir un viaje corto en una experiencia memorable.

Cartagena: entre el Caribe y la ciudad

Cartagena tiene la virtud de reunir dos viajes en uno. Durante el día, el Caribe marca el ritmo; al caer la tarde, las calles del centro histórico, sus restaurantes y terrazas adquieren una energía propia.

Es un destino ideal para una escapada breve, especialmente para quienes disfrutan combinar playa, gastronomía y vida urbana sin tener que elegir entre una experiencia y otra.

Napa Valley: un viaje alrededor del vino

En Napa Valley, el paisaje es parte esencial de la experiencia. Los viñedos, las bodegas y una gastronomía que acompaña cada recorrido convierten la visita en una invitación a viajar sin demasiada prisa.

Más que llenar el itinerario, la idea es dejar espacio entre una degustación y otra, sentarse a comer, recorrer el valle y disfrutar de esos momentos que no necesitan estar programados para convertirse en parte del viaje.

Mérida: el arte de bajar el ritmo

Mérida ofrece una escapada de contrastes: arquitectura, gastronomía, cultura y cenotes se combinan con un ritmo que invita a tomarse el día con calma.

Para compartir con otra pareja o un pequeño grupo de amigos, Mansión Xodó propone una experiencia distinta. La casona del siglo XIX, concebida como residencia privada, permite que el alojamiento también sea parte del viaje, con espacios pensados para convivir y disfrutar sin las formalidades de un hotel tradicional.

Aquí, el mejor plan puede ser precisamente no tener demasiados planes: descubrir la ciudad, regresar a descansar y dejar que la tarde avance a su propio ritmo.

Puerto Rico: ciudad, playa y Caribe

Puerto Rico es para quienes todavía quieren un viaje con sabor a verano. San Juan combina historia, gastronomía, arquitectura y vida nocturna con la posibilidad de llegar al mar en cuestión de minutos.

Esa cercanía permite cambiar de escenario varias veces en un mismo día: una mañana frente al Caribe, una tarde entre calles históricas y una noche alrededor de una buena mesa. Una fórmula que funciona tanto para unos cuantos días como para una estancia más larga.

Miami: una escapada con sabor

En Miami, la gastronomía puede ser el punto de partida. La ciudad ofrece suficientes restaurantes, terrazas y propuestas nocturnas para convertir una visita corta en una experiencia alrededor de la mesa.

En Brickell, EAST Miami concentra tres experiencias diferentes. Quinto explora la cocina sudamericana; Sugar combina coctelería y vistas panorámicas, mientras Tea Room apuesta por una atmósfera más íntima.

El resultado es una escapada que puede construirse alrededor de buenas cenas, cócteles, largas sobremesas y algunos días para simplemente disfrutar de la ciudad.

Cinco destinos, cinco maneras de escapar

Una escapada no tiene que medirse en kilómetros ni en cantidad de actividades. Puede ser una mesa que justifica el viaje, una casa para compartir con amigos, una tarde entre viñedos o la posibilidad de despertar cerca del mar.

Cartagena, Napa Valley, Mérida, Puerto Rico y Miami ofrecen precisamente eso: cinco formas distintas de salir de la rutina y recordar que, para viajar bien, a veces unos cuantos días son más que suficientes.

 

Más allá de la música: la guía para descubrir el lado artístico y cultural de Austin

Más allá de la música: la guía para descubrir el lado artístico y cultural de Austin

Hablar de Austin es pensar en conciertos, bares y escenarios donde la música en vivo forma parte del día a día. Sin embargo, la capital de Texas también se ha consolidado como uno de los destinos culturales más interesantes de Estados Unidos, gracias a una oferta que reúne museos de clase mundial, galerías independientes, festivales internacionales y espacios creativos que invitan a recorrer la ciudad desde otra perspectiva.

Para quienes buscan algo más que un viaje tradicional, Austin ofrece un itinerario donde el arte, la arquitectura y la creatividad son protagonistas durante todo el año.

Museos que vale la pena incluir en el itinerario

Uno de los grandes referentes es Blanton Museum of Art, considerado uno de los museos universitarios más importantes del país y hogar de Austin, la monumental instalación permanente creada por el artista Ellsworth Kelly.

La ciudad también alberga The Contemporary Austin, un espacio dedicado al arte contemporáneo que puede recorrerse en dos escenarios completamente distintos: el dinámico Jones Center, ubicado en pleno centro, y Laguna Gloria, una histórica villa rodeada de jardines y esculturas con vistas al lago Austin.

Para quienes desean acercarse al arte latinoamericano, Mexic-Arte Museum es una parada obligada. Su programación está dedicada al arte mexicano, chicano y latino, convirtiéndose en uno de los espacios culturales más representativos de la ciudad.

El recorrido puede continuar en UMLAUF Sculpture Garden & Museum, donde esculturas monumentales conviven con senderos naturales, o en el Elisabet Ney Museum, instalado en el antiguo estudio de una de las escultoras más importantes del siglo XIX.

La oferta cultural se complementa con espacios como el Harry Ransom Center, el Visual Arts Center de la Universidad de Texas y el Emma S. Barrientos Mexican American Cultural Center, que reflejan la diversidad artística que caracteriza a la ciudad.

Una ciudad que se vive más allá de los museos

En Austin, el arte también se encuentra fuera de las salas de exhibición.

Distritos creativos como Canopy reúnen talleres, galerías y estudios abiertos al público, donde es posible conocer de cerca el trabajo de artistas locales y descubrir propuestas emergentes. A ello se suman proyectos dedicados al arte latino y afroamericano, consolidando una escena cultural en constante evolución.

Para facilitar la experiencia de los visitantes, la ciudad lanzó el Austin Insider Pass, un pase digital que reúne entradas y beneficios para recorrer algunos de sus principales espacios culturales, jardines botánicos, museos e incluso rutas inspiradas en locaciones cinematográficas que han servido como escenario para películas y series.

Festivales para viajar en cualquier época del año

La agenda cultural de Austin mantiene actividad prácticamente los doce meses.

Cada primavera, SXSW convierte a la ciudad en un punto de encuentro para la industria de la música, el cine y la innovación, atrayendo a creadores, emprendedores y artistas de todo el mundo.

A lo largo del año también destacan propuestas como Fusebox Festival, dedicado a las artes escénicas y visuales; Austin Blues Festival, que celebra uno de los géneros musicales más representativos de Estados Unidos; y Austin Reggae Festival, donde la música, la gastronomía y el ambiente al aire libre crean una experiencia relajada y multicultural.

Los amantes del diseño pueden encontrar en Austin Fashion Week una plataforma para descubrir nuevas voces de la moda estadounidense, mientras que LEVITATION mantiene viva la esencia alternativa de la ciudad con un cartel dedicado al rock psicodélico y la experimentación sonora.

Una escapada para quienes buscan inspiración

Lejos de limitarse a su fama como capital de la música en vivo, Austin se presenta como un destino donde el arte forma parte de la vida cotidiana. Museos, galerías, jardines escultóricos, festivales y proyectos comunitarios convierten cada visita en una oportunidad para descubrir una ciudad vibrante, diversa y en constante transformación.

Para los viajeros que disfrutan combinar cultura, gastronomía y experiencias auténticas, Austin confirma que una escapada puede ser tan inspiradora como entretenida.

LuxuryLab Weekend 2026: cuando el lujo se convierte en una experiencia para recordar

LuxuryLab Weekend 2026: cuando el lujo se convierte en una experiencia para recordar

Riviera Maya, agosto de 2026. Hay experiencias que no necesitan grandes escenarios para demostrar su sofisticación. Basta con un entorno excepcional, conversaciones que dejan algo a su paso y la posibilidad de detenerse para mirar el mundo desde otra perspectiva. Esa es la esencia de LuxuryLab Weekend 2026, que este año celebra 15 años de trayectoria de LuxuryLab Global con una escapada a la Riviera Maya donde el lujo se entiende desde la hospitalidad, el bienestar, la cultura y las conexiones humanas.

Del 21 al 23 de agosto, líderes de opinión, empresarios, creativos y figuras vinculadas con el universo del lujo se reunirán en Etéreo, Auberge Collection, frente al Caribe mexicano. El encuentro funciona como una antesala íntima a la decimoquinta edición de LuxuryLab Global y, al mismo tiempo, como una invitación a replantear qué significa hoy vivir bien.

Bajo el concepto “Next-Gen: 15 Years of Shaping the Future of Luxury”, la celebración pone en el centro una idea que ha ganado fuerza dentro de la industria: el lujo contemporáneo ya no se define únicamente por la exclusividad, sino por la capacidad de generar experiencias auténticas, cuidar el entorno y crear vínculos significativos.

Un refugio donde el destino también es protagonista

La elección de Etéreo no es casual. Ubicado entre el mar Caribe y la selva maya, el resort propone una interpretación de la hospitalidad profundamente ligada al paisaje y a la identidad de la región.

Sus 75 habitaciones y suites, el diseño de inspiración natural, las piezas de artesanos mexicanos y las obras del artista Manuel Felguérez construyen una atmósfera en la que arquitectura, arte y naturaleza conviven sin competir entre sí.

A esta propuesta se suman Itzam, su espacio gastronómico; SANA, an Auberge Spa, dedicado al bienestar integral; y los manglares protegidos que forman parte del paisaje. La propiedad también cuenta con dos Llaves MICHELIN, reconocimiento que distingue a hoteles considerados excepcionales por la calidad y personalidad de su experiencia.

Aquí, el lujo tiene menos que ver con acumular estímulos y más con saber elegirlos.

Tres días para desconectar del ruido

El programa de LuxuryLab Weekend fue concebido como una experiencia que privilegia el tiempo de calidad. La llegada de los invitados dará paso a un ritual de limpieza guiado por un chamán residente, una forma simbólica de dejar atrás el ritmo cotidiano y comenzar el fin de semana desde otro lugar.

La gastronomía tendrá un papel central desde el primer día, con un cóctel al atardecer y una cena en Itzam dedicada a los sabores y productos de la región.

La segunda jornada estará marcada por el bienestar. Una experiencia de Sound Healing Journey abrirá el día, seguida de un desayuno frente al mar y momentos para disfrutar de las distintas áreas del resort. Más tarde, el circuito de hidroterapia y los tratamientos de SANA, an Auberge Spa llevarán la pausa un paso más allá.

Cuando caiga la noche, una fogata bajo las estrellas pondrá el escenario para algo que quizá sea aún más valioso que cualquier actividad programada: conversar sin prisas.

El último desayuno frente al Caribe cerrará la experiencia antes de la despedida.

El verdadero lujo: las personas

Más allá de hoteles, destinos y experiencias, LuxuryLab Weekend plantea una reflexión sobre la transformación que vive la industria. En un momento en el que el consumidor busca cada vez más autenticidad y propósito, las marcas están llamadas a crear propuestas que tengan sentido más allá del producto.

Por eso, la conversación alrededor del lujo incorpora conceptos como sostenibilidad, inclusión, cultura local, bienestar y responsabilidad. No como tendencias pasajeras, sino como elementos que están redefiniendo la manera en que viajamos, elegimos y experimentamos.

En ese contexto, el encuentro también reconocerá la trayectoria de Letty Chomer, fundadora de LCH Luxury Travel y agente de viajes Virtuoso, quien recibirá el Travel Advisor Award 2026.

La celebración de estos 15 años continuará el próximo 8 de septiembre en Ciudad de México, con una nueva edición de LuxuryLab Global. Pero antes, la Riviera Maya servirá como recordatorio de algo esencial: el futuro del lujo puede hablar de innovación y nuevas generaciones, pero sigue teniendo su punto de partida en algo profundamente humano.

Personas que inspiran. Destinos que transforman. Historias que permanecen.

Ese parece ser, después de 15 años, el verdadero significado de LuxuryLab.

Lexus lleva su visión del lujo al futuro en la 15ª edición de LuxuryLab Global

La firma japonesa se suma al encuentro que reunirá a líderes y marcas de la industria para hablar de innovación, hospitalidad, sustentabilidad y nuevas experiencias de lujo.

El lujo está cambiando y, con él, también la manera en que las marcas construyen experiencias alrededor de sus consumidores. En este contexto, Lexus se incorpora a la decimoquinta edición de LuxuryLab Global, encuentro que se celebrará los próximos 7 y 8 de septiembre en Four Seasons Hotel Mexico City, bajo el concepto “Next-Gen: 15 Years of Shaping the Future of Luxury”.

La participación de la firma automotriz japonesa encuentra un punto natural de encuentro con la conversación que ha impulsado LuxuryLab Global durante 15 años: una visión del lujo en la que la innovación y la tecnología conviven con la atención al detalle, la artesanía, la sustentabilidad y la conexión humana.

Más que hablar únicamente de automóviles, Lexus llegará al encuentro para compartir una filosofía que coloca la experiencia en el centro y que encuentra sus raíces en tres conceptos japoneses: Omotenashi, Kaizen y Takumi.

Ian Cartabiano y la movilidad que viene

Uno de los momentos destacados de la participación de Lexus será la presencia de Ian Cartabiano, presidente de CALTY Design Research, Toyota/Lexus Advanced Design, quien formará parte del grupo de speakers de esta edición.

Desde el estudio de diseño avanzado de CALTY, ubicado en Newport Beach, California, Cartabiano trabaja en el desarrollo de conceptos para Toyota y Lexus, explorando nuevas posibilidades alrededor del diseño, la movilidad y la tecnología.

Su trayectoria también incluye la dirección de Toyota Europe Design Development (ED2), desde donde participó en proyectos que anticiparon nuevas propuestas de diseño y electrificación. Entre ellos se encuentran el Lexus LF-30 Electrified Concept, así como el Toyota Aygo X, Toyota EV Compact Cruiser, Toyota bZ Compact SUV Concept y Toyota C-HR 2024.

Su participación aportará a LuxuryLab Global una mirada hacia la evolución de la movilidad y el papel que tendrán el diseño y la creatividad en las nuevas generaciones de vehículos.

Omotenashi: cuando el servicio se convierte en experiencia

Para Lexus, la experiencia de lujo comienza incluso antes de estar al volante. Uno de los principios que definen su relación con los clientes es Omotenashi, concepto japonés de hospitalidad que busca anticiparse a las necesidades de cada persona y ofrecer una atención personalizada y genuina.

En México, esta filosofía se encuentra con una expresión cercana: “Mi casa es tu casa”, trasladando la idea de recibir al cliente como un invitado.

Esta visión forma parte de la Experiencia Lexus Certificada, que integra procesos, atención personalizada y acompañamiento especializado para convertir cada interacción con la marca en una experiencia.

La filosofía adquiere especial relevancia en un momento en el que los consumidores de lujo buscan algo más que un producto: personalización, autenticidad y experiencias capaces de generar vínculos duraderos.

Kaizen: el lujo de nunca dejar de mejorar

Otro de los conceptos que definen la filosofía de Lexus es Kaizen, la búsqueda constante de la mejora.

En la firma, este principio se aplica tanto al desarrollo de sus vehículos como a sus procesos de fabricación, donde materiales, métodos y tecnologías son constantemente revisados para encontrar nuevas formas de evolucionar.

Incluso después de adquirir un vehículo, la tecnología continúa formando parte de esta experiencia. Los Especialistas en Tecnología Lexus acompañan a los clientes en el conocimiento y personalización de los sistemas de sus automóviles, acercando las innovaciones de manera intuitiva.

Es precisamente esta idea de utilizar la tecnología para mejorar la experiencia humana la que conecta con uno de los grandes temas de LuxuryLab Global: cómo la innovación puede transformar el concepto contemporáneo de lujo.

Takumi: la precisión detrás de cada detalle

En una época dominada por la tecnología, Lexus mantiene también un fuerte vínculo con la artesanía. La filosofía Takumi representa esa búsqueda de excelencia a través de la experiencia y el dominio de un oficio.

Los maestros Takumi dedican 60,000 horas al perfeccionamiento de sus habilidades y desarrollan una sensibilidad especial para detectar detalles mediante la vista, el oído y el tacto. Su trabajo lleva la atención al detalle a niveles de precisión que complementan la ingeniería y la tecnología.

Esta combinación entre artesanía, innovación y conocimiento humano refleja una de las discusiones centrales del lujo actual: cómo avanzar hacia el futuro sin perder aquello que hace único al trabajo hecho con experiencia y sensibilidad.

Un lujo que también mira al planeta

La visión de Lexus hacia el futuro también contempla la sustentabilidad como parte de su evolución. La firma incorpora consideraciones ambientales a diferentes etapas de sus procesos de producción, bajo la premisa de que cuidar el planeta implica también pensar en las generaciones que vienen.

Para LuxuryLab Global, esta conversación resulta especialmente relevante. La sustentabilidad dejó de ser un elemento complementario para convertirse en uno de los factores que están redefiniendo la manera en que las marcas de lujo construyen valor y relevancia a largo plazo.

Con Lexus como parte de esta decimoquinta edición, LuxuryLab Global 2026 reunirá distintas perspectivas alrededor de una misma pregunta: hacia dónde se dirige el lujo y cómo pueden las marcas responder a las expectativas de una nueva generación.

Entre tecnología, hospitalidad, diseño, artesanía y responsabilidad, la participación de Lexus se suma a una conversación que busca imaginar un futuro del lujo más innovador, consciente y, sobre todo, centrado en las personas.