En medio de una de las transiciones más profundas de su vida, la diseñadora palestina Aiyah, creadora de la firma Aiyah Crystals, transformó una ruptura espiritual en un renacer creativo que hoy la posiciona como una de las voces más originales dentro de la moda consciente. Desde México —el país que la acogió, la inspiró y le devolvió la confianza para emprender—, la diseñadora ha construido un universo donde las piezas no solo se llevan: se sienten, se recuerdan y acompañan procesos emocionales.
Sus colecciones, elaboradas con cristales seleccionados uno a uno, conectan herencia, tierra, memoria y energía. Para Aiyah, cada diseño es un talismán moderno que combina estética, intención y sanación.
En esta conversación, la creadora comparte, antes de participar en LuxuryLab Pop Up Market 2025, que se celebrará en el Beverly Wilshire, A Four Seasons Hotel en Beverly Hills, cómo nació su marca, de qué forma su identidad palestina y su vida en México moldean su trabajo, y por qué cree que la moda y la espiritualidad están redefiniendo la manera en que buscamos significado, comunidad y belleza.
1. ¿Qué te inspiró a fundar Aiyah Crystals y cómo surgió la combinación entre moda, cristales y sanación?
Cuando fundé Aiyah Crystals, me encontraba en una de las transiciones más grandes de mi vida. Acababa de dejar una organización espiritual de la que formé parte durante doce años, donde trabajaba como mano derecha del líder, y sentía como si la base de mi mundo hubiera desaparecido de la noche a la mañana. Estaba en duelo, estancada y cargando con una gran traición espiritual. El diseño me parecía algo lejano; estaba enviando solicitudes de trabajo y nada funcionaba.
Los cristales habían formado parte de mi vida desde niña, y un día después de una clase de yoga —cuando me sentía especialmente pesada— entré a una tienda de cristales y pedí una señal que me ayudara a procesar lo que estaba cargando. Tomé una piedra de lepidolita y sentí todo mi cuerpo calentarse. Empecé a llorar porque, por primera vez en mucho tiempo, volví a sentir paz y presencia. La tarjeta del significado decía: “Estás exactamente donde debes estar”, y ese momento lo cambió todo. Empecé a estudiar sanación con cristales y pasé horas en tiendas, ayudando incluso a vender en mercados, aprendiendo tanto la ciencia como la energía detrás de cada piedra.
Más tarde, cuando fui a visitar a mi familia en Texas desde Londres, encontré estas corbatas bolo y quedé obsesionada. Me llegó la idea de combinar bolos con cristales para que las personas pudieran crear una relación con sus piedras y llevarlas a diario como recordatorios, en lugar de cargarlas en los bolsillos como yo solía hacer. Empezó como un pasatiempo de sanación. Cuando me mudé a México, mi amigo Luca vio mis piezas y me animó a convertirlas en una marca. Luego seguí encontrando personas que apoyaron y ayudaron a desarrollar mi marca, y por eso decidí mudarme a México. La fe de México en mí me dio el valor para construir Aiyah Crystals, y siempre estaré agradecida.
2. Como diseñadora palestina radicada en México, ¿cómo influye tu herencia cultural en tus colecciones?
Mi herencia cultural influye a través de mi conexión con la tierra, los símbolos y mis ancestros. Los cristales provienen de las profundidades de la tierra y se forman a través de los cuatro elementos, y eso siempre me recuerda mantenerme enraizada. Los palestinos tenemos una relación profunda con objetos que guardan significado, protección, fe y memoria, como las llaves de nuestros hogares. Eso lo llevo a mi marca: darle sentido a los productos, contar historias, para que lo que llevas no sea solo hermoso, sino también personal.
Vivir en México añadió otra capa. México me inspira por su color, su belleza audaz y la forma en que la espiritualidad se integra en la vida cotidiana. Ambas culturas valoran la tradición y la resiliencia, y trato de honrarlo creando talismanes modernos que carguen historia, energía e identidad hacia el futuro.
3. ¿Cómo ha evolucionado tu visión de la marca desde sus inicios hasta hoy?
Comenzó como algo muy personal. Inicié la marca porque era lo que yo necesitaba en mi propio camino de sanación. Con el tiempo, se convirtió en una marca con un propósito más amplio. Ahora se trata de crear piezas únicas e intencionales, ofrecer información, mantener prácticas más éticas y construir comunidad a través de talleres de sanación emocional. El núcleo sigue siendo el mismo: diseñar con intención. Pero la escala y la claridad de la misión han crecido.
4. Cuéntanos sobre tu proceso creativo y cómo seleccionas los materiales.
Yo misma elijo cada piedra. Soy una persona sensible, así que puedo sentir realmente la energía de un cristal, y tengo mucho cuidado con lo que elijo trabajar. Algunas piedras tienen frecuencias muy densas o intensas, y no quiero crear piezas que abrumen emocionalmente a quien las use. Algunas tienen una energía muy negativa y pienso: “No, no… mantén esas vibras lejos de mis clientes”. Así que selecciono cada una pensando en la persona que eventualmente la recibirá.
Una vez que las tengo, pasan por un proceso completo de limpieza. Comienzo con agua salada para conectar con el elemento agua. Luego las coloco en lodo para enraizarlas y liberar lo que han cargado. Después las limpio con incienso para conectar con el fuego, y pongo música para el aire, para que los cuatro elementos formen parte del reinicio. Al final, los cristales se sienten claros, cargados y listos.
Cuando mi equipo y yo trabajamos en las piezas, siempre lo hacemos con intención. Ponemos música, cantamos, bailamos un poco o escuchamos algún podcast espiritual para mantener la energía elevada y consciente. Cuando una pieza está terminada, medito con la piedra y envío energía a la persona para la que está destinada. Creo que los cristales necesitan un propósito. Activamos su energía al establecer una intención clara y luego agradecemos su apoyo. Esa relación es lo que hace que la pieza sea más que joyería. Sé que sueno un poco “delulu”, pero… ¡¿por qué no creer en la magia?!
5. ¿Qué papel juega la energía de los cristales en el diseño y la intención de cada colección?
La energía, el color y las cualidades naturales de cada cristal son la base de mi trabajo. Cada colección empieza con un tema emocional, como amor, brillo, sanación o reinicio. A partir de ahí, elijo piedras que lleven naturalmente esa frecuencia. Al diseñar, coloco cada cristal en la categoría correspondiente según su significado y lo que siento de él en ese momento. La energía guía la estructura de la colección, y el diseño se convierte en la forma de traducir esa energía en algo que se pueda usar.
6. ¿Cómo equilibras la estética de moda con la sanación y la espiritualidad?
Para mí, la moda y la sanación no están separadas. La moda es una forma de autoexpresión, y la autoexpresión es parte de sanar. Lo que elegimos vestir puede influir en cómo nos sentimos, cómo nos movemos en el mundo y cuán conectados estamos con nosotros mismos. La sanación no tiene que ser mínima o “terrenal”; puede ser dramática, sensual, western y glamorosa. Diseño piezas que se sienten enraizadas en la intención, pero que también hacen que las personas se sientan poderosas y emocionadas de llevarlas.
No quiero que el trabajo se vaya tanto hacia la espiritualidad que pierda su lenguaje de moda. El equilibrio es simple: si una pieza se siente bien en el cuerpo y también se siente bien energéticamente, la libero. Si no, no. Sigo lo que disfruto crear y confío en que las personas adecuadas se conectarán con ello.
7. La sostenibilidad es un pilar. ¿Qué desafíos implica la creación consciente?
El mayor desafío es trabajar más lento, lo que dificulta escalar. El abastecimiento consciente requiere mucha investigación y cuestionamiento constante, y con los cristales no siempre es posible ser 100% perfecta. Hago lo mejor que puedo para elegir proveedores en los que confío y estar consciente del origen de cada piedra, pero también soy honesta sobre las realidades de la cadena de suministro. Hay piedras que amo, pero no puedo usar por quiénes son dueños de las minas, como el lapislázuli.
Otro reto es la consistencia. Como cada pieza es artesanal y hecha en pequeñas cantidades, no siempre puedo encontrar la misma piedra o la misma cadena vintage. A veces algo se vende, a la gente le encanta, y me gustaría repetirlo, pero los materiales son únicos. Esa limitación también es parte de la belleza. El ritmo lento protege el alma de la marca. Prefiero crear menos piezas que se sientan correctas que producir de más.
8. ¿Consejos para marcas emergentes de moda ética o sostenible?
Yo también sigo aprendiendo, pero mi mayor consejo es empezar pequeño y mantener la transparencia. Ten claro qué significa sostenibilidad para ti personalmente —no solo lo que se ve bien en un documento— y deja que esa definición guíe tus decisiones. No será perfecto, especialmente en el mundo actual, pero cada esfuerzo cuenta. Las personas que se alineen con tus valores lo sentirán y respetarán tu intención.
Construye relaciones reales con tus proveedores. Haz preguntas, aprende de dónde viene todo. Habrá momentos en los que la opción más fácil será tomar atajos o crecer demasiado rápido. Yo he pasado por esos momentos y he aprendido a escuchar mi cuerpo: si algo no se siente alineado, generalmente no lo está.
Y si necesitas trabajar con fábricas o escalar más, aún es posible hacerlo conscientemente. Elige talleres éticos más pequeños, cuida las condiciones laborales, reduce desechos donde puedas, prueba empaques sostenibles y apoya causas en las que creas. Lo importante es que tus valores se mantengan activos, no performativos, y que te presentes para ti, tu comunidad y el mundo.
9. ¿Qué aprendizajes destacan de tus talleres?
Lo que más me impacta es lo rápido que las personas se suavizan cuando se sienten seguras. He visto a desconocidos llegar reservados o en silencio y después convertirse en los más participativos y vulnerables. Me encanta presenciar ese cambio.
Otro momento poderoso es ver cómo las personas se sienten atraídas exactamente por el cristal que necesitan. Cuando alguien elige una piedra y luego lee su significado, suele haber una conexión instantánea. Es como si la piedra los encontrara justo donde están.
Al final, los talleres me recuerdan que todos estamos tratando de entender la vida, y que no tenemos que hacerlo solos. Cuando nos reunimos con intención en un espacio seguro, algo se abre. Por eso los hago: me recuerdan que la marca es sobre conexión y sanación emocional, no solo vender productos.
10. ¿Cómo ves la relación entre moda, espiritualidad y comunidad hoy en día?
Estamos en un punto crucial en el mundo: parece que la gente está despertando de una forma que no habíamos visto antes. Empezamos a notar cuánto de la vida ha estado moldeado por el poder y el dinero, y cómo se nos ha vendido la idea de que comprar cosas nos hará felices. A veces sí lo hace, al menos a corto plazo (lo digo como alguien que ama comprar y gastar).
Pero comprar ya no me emociona como antes. Lo que me emociona ahora es encontrar marcas pequeñas, aprender sus historias y sentir la creatividad humana detrás de lo que llevo puesto. Creo que el mundo también se está inclinando hacia eso.
Las grandes casas de moda, en muchos sentidos, pueden quitarnos nuestra individualidad. Nos dicen qué está “de moda”, y terminamos vistiéndonos como copias unos de otros.
Y lo mismo ocurre en la espiritualidad. Incluso el mundo espiritual se ha convertido en un producto. Mira la astrología: ahora es una industria de unos 15 mil millones de dólares, y se espera que crezca pronto a más de 20 mil millones. Hace diez años era de alrededor de 9 mil millones. Ese crecimiento dice mucho sobre la hambre de significado, pero también sobre cómo algo sagrado puede volverse comercio.
Para mí, ahí está la conexión entre moda y espiritualidad hoy. Ambas tratan de identidad, significado y pertenencia. La cuestión es si las vivimos como expresiones de quienes somos, o si dejamos que se conviertan en otro sistema que nos dice qué comprar, qué creer y quién ser.
11. ¿Qué historias o narrativas culturales inspiran nuevas colecciones?
Mi inspiración proviene de mi conexión con la tierra. Veo a las piedras como esculturas universales. Como cualquier obra de arte, pienso en cómo exhibirlas, enmarcarlas y dejar que su belleza natural se exprese a través del diseño.
También llevo historias de tierra y pérdida en mi cuerpo. Pienso en mi abuela, obligada a dejar su hogar, y me pregunto si hubiera podido llevar consigo aunque fuera un pequeño pedazo de esa tierra, ¿habría sido menor el dolor? Esa idea siempre me acompaña. Para mí, las piedras no son solo parte de un movimiento “new age”; son fragmentos de tierra, testigos de tiempo, memoria e historia.
Me encanta cuando una piedra contiene una experiencia real. El otro día, mi amigo Roberto hizo una caminata que disfrutó mucho, y yo tenía una corbata bolo hecha exactamente con una piedra proveniente de las montañas donde él caminó. Quise que la memoria de esa caminata quedara contenida en esa piedra. Esas son las narrativas que inspiran mis colecciones: memoria, experiencia, historia y la formación de la tierra, todo envuelto alrededor del cuello o la muñeca.
12. ¿Proyectos o metas próximas que te entusiasmen?
Sí, tengo muchas ideas en mente, pero las mantendré ocultas por ahora. ¡Espero que pronto puedan hacerse realidad!
13. ¿Qué significa para ti formar parte de esta edición de Pop Up?
Significa mucho para mí. Me siento realmente honrada de ser parte de un pop up que destaca a algunos de los mejores diseñadores de América Latina. He aprendido mucho de diseñadores latinoamericanos, y esa influencia ha moldeado la manera en que construyo mi marca. Ser incluida en esta edición se siente como un hermoso momento de cierre de ciclo, especialmente en México. Y presentarlo en uno de mis hoteles favoritos del mundo lo hace aún más especial. Estoy emocionada de compartir mi trabajo en un espacio que celebra creatividad, cultura y comunidad.
14. ¿Cuáles son tus expectativas para el Pop Up?
Mi expectativa es que las personas puedan experimentar realmente las piezas en persona. Quiero que los clientes y visitantes sientan las piedras, conecten con su energía y encuentren la que está destinada para ellos. También espero que se genere un sentido de comunidad entre diseñadores y que podamos aprender unos de otros. Si las personas se van con una pieza que les ofrezca memoria o protección, ¡entonces habrá cumplido su propósito!
La próxima edición de LuxuryLab Pop Up Market 2025 se celebrará en el Beverly Wilshire, A Four Seasons Hotel en Beverly Hills del 21 al 23 de noviembre.
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