Sophie Simone: joyas con alma mexicana y elegancia francesa

Con una trayectoria que ha conquistado a amantes del diseño en distintas partes del mundo, Sophie Simone se ha convertido en una de las voces más auténticas dentro de la joyería contemporánea. Su historia es un puente entre México y Francia, entre la pasión latina y la sutileza europea, entre lo artesanal y lo sofisticado. Cada una de sus piezas cuenta una historia: la de una mujer que transforma sus raíces, sus viajes y su conexión con la naturaleza en verdaderos amuletos de arte y estilo.

Previo a su próxima presentación dentro de LuxuryLab Pop Up Market 2025, que se celebrará en el Beverly Wilshire, A Four Seasons Hotel en Beverly Hills, Sophie nos abrió las puertas de su universo creativo para compartirnos las inspiraciones detrás de sus colecciones más emblemáticas y reflexiona sobre la importancia de la intención, la sostenibilidad y la belleza atemporal.

Sophie, tu trabajo fusiona raíces mexicanas y sensibilidad francesa. ¿Cómo dialogan esas dos culturas en tus creaciones?
Me siento muy afortunada de tener estas dos culturas que me permiten dialogar y fusionar influencias e inspiraciones latinas y Europeas para crear diseños únicos. Las dos culturas están presentes en cada una de mis creaciones! Mi mayor fuente de inspiración es sin duda mi México querido, y mi sentido estético es más europeo, creando así una joyería diferente.

2. ¿Qué fue lo que te llevó a dedicarte al diseño de joyas y cómo descubriste tu lenguaje artístico dentro de este universo?
Siempre fui muy artística desde pequeña, creaba joyas con piezas encontradas que me parecían interesantes. Un día soñé con un diseño desde pequeña Nopal y decidí encontrar un taller en el centro de la CDMX para hacerlo. Así fue como nació Sophie Simone Designs! Desde ese día no he dejado de crear y la marca no ha parado de crecer a nivel mundial.

3. La naturaleza es una presencia constante en tus piezas. ¿Qué te inspira más de ella: su estética, su energía o su simbolismo y por qué?
Siempre me he sentido muy cercana a la naturaleza, es donde me siento mejor. Me fascina observarla y ver cada detalle. Para mí cada diseño es en honor a la naturaleza. Me encanta la estética para empezar y muchas veces aprendo sobre su simbolismo al sumergirme en su mundo. En México tenemos el privilegio de contar con nuestras culturas ancestrales que son una fuente infinita de inspiración y de sabiduría.

4. Tus diseños tienen una fuerza muy orgánica y, al mismo tiempo, una delicadeza única. ¿Cómo logras ese equilibrio?
Creo que cuando uno diseña con intención, tratando de compartir algo más profundo que la simple estética, los diseños automáticamente se vuelven amuletos. Esa es mi intención.

5. ¿Podrías contarnos la historia detrás de una de tus piezas o colecciones favoritas?
Una de mis colecciones favoritas es sin duda la Colección Huitzilin (colibrí en Nahuatl) ya que viví un evento muy particular con un colibrí que me conmovió y que jamás olvidaré. Una amiga cercana nos dejó repentinamente. Estaba sentada en un jardín pensando en ella, cuando un colibrí me vino a visitar, dando vueltas alrededor de mi cabeza. Se acercó a mi cara y se fue. Fue realmente mágico. de ahí nació la colección Huitzilin.

6. ¿Cómo traduces emociones o ideas —como la libertad, la feminidad o la identidad— en metal y piedras preciosas?
Mi proceso creativo es intuitivo y no siempre estoy plenamente consciente de lo que estoy dibujando, es como un flow en cual siento que estoy recibiendo información e
inspiración y la traduzco en joyería. Es difícil de explicar.

7. En tus colecciones hay un diálogo entre lo artesanal y lo contemporáneo. ¿Qué importancia tiene la mano del artesano en tu proceso creativo?
En un mundo donde todo se está volviendo cada día más automatizado, siento que el hacer todo a mano, de principio a fin, es algo que poco a poco se está perdiendo. Me siento muy orgullosa de poder trabajar con un gran equipo de artesanos que con su inmenso talento, logran darle vida a mis ideas. Es más tardado, pero indispensable para Sophie Simone Designs. Es lo que hace cada pieza única.

8. ¿De qué manera tus viajes o experiencias personales han influido en tu visión del diseño y la belleza?
Me siento profundamente privilegiada de tener la oportunidad de viajar a lo largo de mi vida. Me ha permitido empaparme de distintas culturas que me han permitido aprender y absorber la belleza de las distintas culturas del mundo y así poder crear colecciones que me inspiran y crean un diálogo.

9. En un mundo donde la moda tiende a lo efímero, tus piezas parecen creadas para perdurar. ¿Qué valor le das a la atemporalidad?
El hecho de que mis piezas sean atemporales, es sumamente importante para mi. Me encanta pensar que mis diseños jamás terminarán siendo deshechas. En un mundo en el cual todo parece ser de más en más disponible, es lindo saber que no creamos piezas que terminarán convirtiéndose en contaminación.

10. ¿Cómo abordas el tema de la sostenibilidad en la joyería, tanto en materiales como en filosofía de marca?
Siento que es importante ser conscientes de todo lo que compramos. El invertir en algo de buena calidad, hecho a mano, es apoyar a artesanos que preservan técnicas ancestrales que de otra forma no perdurarían.

11. Si tuvieras que definir la esencia de Sophie Simone Designs en tres palabras, ¿cuáles serían?
Única. Atemporal. Femenina.

12. ¿Qué sueños o proyectos te ilusionan en esta nueva etapa de tu carrera?
Me ilusiona mucho ver cómo va creciendo la marca a nivel mundial. Gracias a esto sigo descubriendo nuevos países y cine y con venta maravillosa.

13. ¿Qué significa formar parte de esta edición de Pop Up?
Me siento muy orgullosa de tener la oportunidad de formar parte de los diseñadores que representan a nuestro México lindo para el Pop up de Luxury Lab en Los Ángeles.

14. ¿Qué expectativas tienes de la Pop Up?
Espero que sea un gran evento, que brillemos todos y nos divirtamos mucho.

La próxima edición de LuxuryLab Pop Up Market 2025 se celebrará en el Beverly Wilshire, A Four Seasons Hotel en Beverly Hills del 21 al 23 de noviembre.