Louis Vuitton escribe un nuevo capítulo en el mundo del arte con el anuncio de Louis Vuitton Art Déco, una nueva exposición que se inauguró el pasado 26 de septiembre de 2025 en París. Celebrada con motivo del centenario de la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno y Artes Industriales que tuvo lugar en París en 1925, esta presentación inmersiva revisa
el momento histórico que ayudó a definir el movimiento Art Deco y honra la influyente participación de la Maison en el evento original.
También destaca el legado de Gaston Louis Vuitton, nieto del fundador, cuya visión innovadora y artística, siempre atenta a la belleza, marcó una época crucial para la Maison. Desde su fundación en 1854, Louis Vuitton ha acompañado a generaciones de viajeros con baúles y accesorios que combinan utilidad, refinamiento y excelencia. Mientras tanto, en la casa familiar y los talleres de Asnières, las influencias artísticas y los objetos decorativos dieron testimonio de un profundo aprecio por la artesanía.
A principios del siglo XX, Gaston Louis Vuitton comenzó a integrar su sensibilidad artística en la estética de la Maison. Bajo su dirección, Louis Vuitton se relacionó directamente con las artes aplicadas, formando colaboraciones con artistas y diseñadores como Pierre Émile Legrain, Camille Cless Brothier y Gaston Le Bourgeois.
La exposición se desarrolla en ocho salas, cada una de las cuales ofrece una temática distinta. Con más de 300 objetos patrimoniales y materiales de archivo, muchos nunca antes expuestos al público, Louis Vuitton Art Déco reafirma la profunda conexión de la Maison con el movimiento Art Déco y su impacto duradero sobre la elegancia moderna.
Los visitantes comienzan en la Sala del Patrimonio Familiar, que recorre los primeros años de la Maison y revela cómo la educación y el entorno artístico de Gaston Louis Vuitton en Asnières alimentaron su instinto creativo. El siguiente espacio, titulado 1925: La Consagración de Louis Vuitton, reconstruye el stand de la Maison en la exposición de París y detalla su papel en la Clase 9, donde se exhibieron artículos de cuero y maletas de viaje. Fotografías de época y un diorama recreado evocan la grandeza y precisión de la exposición.
La tercera sala, Manifiesto Art Decó, presenta el ingenio técnico y el lenguaje de diseño que definieron las creaciones de la Maison en esa época: baúles como el baúl para el automóvil, el baúl armario y el secreter para zapatos junto a bolsos de noche geométricos y pequeños artículos de cuero finamente elaborados.
La inspiración para La Beauté Louis Vuitton se remonta a la Sala Elegancia y Belleza de Louis Vuitton, donde los primeros neceseres y sets de aseo personal de Louis Vuitton, como el Milano con detalles en marfil y el elaborado estuche Marthe Chenal —fabricado a medida para albergar la colección de frascos y cepillos de la cantante de ópera francesa—, demuestran cómo los objetos cotidianos se convirtieron en lienzos para la expresión artística. La sala también rinde homenaje a las clientas Jeanne Lanvin y Paul Poiret, cuyas casas de moda homónimas moldearon la
estética de la época.
La quinta sala, El Arte de los Escaparates, muestra las contribuciones de Gaston Louis Vuitton al arte de los escaparates. Su vitrina insignia en la gran avenida se convirtió en escenario experimental para la Maison, donde la meticulosa atención a la iluminación, la composición espacial y la teatralidad realzaron las piezas expuestas. Aquí, una reconstrucción destaca el bolso Champs Élysées en suave piel y lona.
En Colores, Formas y Materiales, los visitantes exploran el vocabulario visual del Art Decó a través de paletas cromáticas audaces, siluetas impactantes y materiales lujosos, que continúan informando el espíritu de diseño de la Maison. El siguiente espacio, Del Dibujo a la Publicidad: el proceso creativo, revela cómo Gaston Louis Vuitton supervisó todo el proceso creativo, desde el diseño de objetos hasta los materiales promocionales.
Motivos recurrentes como nubes, perfiles humanos estilizados y formas octogonales sirven como hilo conductor visual. El viaje concluye con Beauty in Travel, donde la influencia internacional del Art Decó se encarna a través del glamour del transporte moderno. Desde trenes de lujo hasta transatlánticos, viajar fue tanto inspiración como destino.
Aquí, piezas de archivo de la década de 1920 dialogan con creaciones contemporáneas, incluyendo la colección Crucero 2020 de Nicolas Ghesquière, director creativo de las colecciones femeninas, inspirada en la arquitectura art déco de Nueva York, junto con looks de Pharrell William, director creativo de la colección masculina, pero también de Marc Jacobs y Kim Jones que evocan la energía de la era del jazz.
Tras la exposición, la visita puede prolongarse con una comida en Le Café Maxime Frédéric de Louis Vuitton, donde se propone una experiencia culinaria con un nuevo menú de opciones saladas, repostería fina, cócteles de autor y especialidades de barista, todo ello basado en los platos más emblemáticos del Café Maxime Frédéric de Louis Vuitton. Le Chocolat Maxime Frédéric de Louis Vuitton y la Tienda de Regalos ofrecen a los visitantes una selección de chocolates y artículos de colección para completar su experiencia
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