“Museo de Montmartre”
(Adya y Otto van Rees) (En el corazón de la vanguardia)
Presenta una exposición única de una pareja de artistas que no conocía y que me pareció imperdible visitar: Adya y Otto van Rees. Él nace en Freiburg im Breisgau, Alemania, en 1884, y ella en Róterdam, Países Bajos. “En el corazón de la vanguardia” es el nombre de la exposición, que reúne las obras más relevantes para presentar este homenaje a su unión. La creatividad que juntos trasciende épocas, desde el avant-garde europeo del siglo XX, la modernidad y hasta el movimiento cubista.
El jardín interior del museo es un espacio tranquilo para disfrutar de un buen café antes de ver la exposición y el viñedo floral.
Obras que durante mucho tiempo se mantuvieron en silencio y solo salían a la luz por pedidos de colecciones de nobles y burócratas.
Esta exposición ofrece una larga trayectoria destacada en los cambios de la época y las adaptaciones creativas originales, e influencias de sus amigos cercanos como Jean Arp, Georges Braque, Blaise Cendrars, Kees van Dongen, Juan Gris, Piet Mondrian y el maestro Joaquín Torres García. En esa época no era común una mujer artista, así que ella trabajaba con él a puerta cerrada.
Participaron del movimiento dadaísta en Zúrich y no se encuentran fácilmente en los libros de historia por su trabajo en dupla.
Adya Dutilh nace en Holanda, siendo parte de una familia burguesa de la época, donde encuentra el amor de otro artista y creador del mismo nivel intelectual y socioeconómico. Otto van Rees es hijo de un linaje de profesores universitarios y críticos literarios.
Los jóvenes enamorados realizan sus primeros dibujos, “bocetos”.
Se instalan en un atelier en el centro de Montmartre (Bateau-Lavoir), en París, en 1904 por recomendación de Pablo Picasso.
Retrato de “Adya de perfil” por Otto en 1904-1905 / el atelier y espacio de trabajo de Otto en el Bateau-Lavoir de noche en 1905, realizado por Adya.
(Se retratan mutuamente como parte de sus prácticas.)
Retratos paralelos de Adya y Otto, pintura al óleo sobre tela entre 1905-1906, con una profunda influencia de los maestros italianos del Renacimiento del siglo XV. Se inspiran en los maestros florentinos para realizar este retrato doble, que dialoga en el espacio generando una atmósfera romántica.
Viviendo en Montmartre, Otto encuentra a su compatriota Kees van Dongen, con quien frecuentaba la Académie Humbert, el taller de Clichy, donde conocen a Georges Braque. Allí descubren los grandes estudios del cuerpo humano y queda cautivado con su trabajo en cromos sobre tela y otras obras que influyeron en el impresionismo puntillista de la época.
Luego vendrían los registros de momentos cotidianos de inspiración en sus espacios creativos. Otto pintando.
Visitaron la villa de Barbizon, donde se instalaron varios artistas para pintar la naturaleza por su gran cantidad de bosques y rocas surrealistas que sirvieron de inspiración natural y entrenamiento del ojo. Allí vivían Van Dongen y Chagall; este último tenía un pequeño atelier en el centro. Fascinados por los paisajes, Adya y Otto decidieron pasar un tiempo creando en Fleury-en-Bière, combinando su viaje con Italia, especialmente Venecia.
Detalles de obras muy impresionistas, con un puntillismo perfecto que parece hecho a máquina, con gran armonía en su paleta.
“El agave” (1906), óleo sobre tela, colección Wim Kruidenberg / “La cavadora” (1907), pintura al óleo sobre cartón, colección Claire de Roovere.
Detalles de “Adya cocinando” (1906). Ella amaba la costura y los bordados. Pintura al óleo con mucho volumen y textura realizada por Otto.
Y un retrato del rostro de Adya a lápiz y carboncillo, muy expresivo, en 1906 (boceto para pintura).
“Adya leyendo” embarazada en la cama.
Y las participaciones de Otto en el movimiento cubista impulsado por Picasso y Braque, entre otros.
Presenta una escultura en bronce de un rostro muy amoroso y una madre con un bebé en brazos.
La familia van Rees es representada por la Galería Clovis Sagot y participa en colectivas en la famosa galería de la época Berthe Weill, con una fuerte influencia del cubismo, donde presentan figuras egipcias, Adán y Eva como fuente de inspiración en el Salón de los Independientes de 1910.
Adya: “Santo Tomás de Aquino” (1913) / “El poeta L.R. (Ludwig Rubiner)” (1913), después de sus prácticas de diseño en 1910.
La cara con una composición caleidoscópica muestra una gran evolución de trazos y dimensiones.
La guitarra sobre la mesa refleja la bohemia de la época, con gran influencia de Picasso y Braque.
Adya, “Naturalezas muertas”, óleo sobre tela (1917). Colección con rectángulos asimétricos que convergen en el centro de la obra, con colores pálidos propios del periodo de la guerra.
“Adya descansando con libro” / “La mujer bañándose”, óleo sobre tela con una línea cubista y art déco entre 1910-1911.
Retrato de la hija de los van Rees y otro de Adya, óleo sobre tela entre 1926-1927.
“Silla con bodegón” / Adya, “Tormenta en la playa” (1932), explorando el movimiento del instante que realiza en La Panne, Bélgica, donde crea una gran amistad con Joaquín Torres García y su familia. El dinamismo y la construcción están influenciados por el maestro.
Otto: “El jardín”, en su casa de campo (1925), pintura al óleo sobre tela / Adya: “Dahlias” (1926), pintura sobre tela.
Y al final, retornando a la figuración simple de objetos cotidianos en la etapa final de sus vidas.
Fue una gran experiencia visitar esta exposición de dos artistas enormes, de gran talento y con una increíble historia de amor y unión.
Esta retrospectiva única estará del 20 de marzo al 13 de septiembre de 2026.
Muchas gracias por la invitación al Museo de Montmartre y por poder vivir esta experiencia única.
Les comparto el proceso de mi última pieza pictórica, un momento cotidiano entre padre e hijo.
Santo Guichon posando con su nueva obra de arte: “Homework with Dad”.
Óleo sobre lienzo mixto (electroart), 150 x 125 cm, París 2026.
Un homenaje a la mejor educación: la de casa.
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Merci et à la prochaine!
Por @santoguichon888
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