La Fundación Cartier presenta su nuevo museo de arte contemporáneo en la ciudad de París.
La primera sede se inauguró en Jouy-en-Josas, en los Yvelines, en 1994, y ahora, en otoño de 2025, se crea en un gran edificio de estilo haussmanniano conocido como “El antiguo salón de anticuarios”, con una dimensión de 8,500 m² restaurados, protegiendo el patrimonio. Se encuentra sobre la Calle de Rivoli, frente al Museo del Louvre.
Antes de entrar, primero un café para tener más energía en un día de lluvia no tan frío.
Su entrada principal es por la Plaza del Palacio Real, donde da la bienvenida a todos los amantes del arte, ofreciendo una gran diversidad de propuestas de artistas de todas las disciplinas.
Destacan especialmente los conceptualistas más relevantes de la historia del arte, con video instalaciones, arte sonoro y proyecciones de muy alta calidad visual e informativa. También se incluyen en la colección un gran número de pinturas, esculturas y dibujos, como los bocetos del famoso director de cine de culto, el maestro David Lynch, y del ilustrador Moebius.
La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo surgió de la visión del Sr. Alain Dominique Perrin: un museo creado para potenciar la creatividad en todas sus formas y fomentar la cultura en general. Su colección alberga 4,500 obras de más de 500 artistas de todo el mundo, y su programación multidisciplinaria abarca una amplia variedad de temas y expresiones artísticas.
El nuevo museo también cuenta con un espacio educativo, librería, auditorio, restaurante y bar.
Mi recorrido comienza en el piso -1:
MACHINES D’ARCHITECTURE (“Máquinas de Arquitectura”)
La muestra es grupal e incluye a los artistas: Absalon, Richard Artschwager, Andrea Branzi, Mamadou Cissé, Diller Scofidio + Renfro, Junya Ishigami, Bodys Isek Kingelez, Freddy Mamani, Alessandro Mendini y Juan Muñoz.
Piso 0 /- “Ser Natural”, con obras de:
Robert Adams, Eufacio Álvarez, Claudia Andujar, Lothar Baumgarten, Kesaia Biuvanua, Jorge Carema, Alex Červeny, Hinatea Colombani, Raymond Depardon, Jaider Esbell, Dorian Falcón Romero, Floriberta Fermín, Ebonie Fifita-Laufilitoga-Maka, Rafael Flores, Sally Gabori, Florencio Giménez, Gustavo Benito Giménez, Patricio Giménez, Rongamai Grbic-Hoskins, Sheraoanawe Hakihiiwe, Nikau Hindin, Fabrice Hyber, Clemente Juliuz, Estela Juliuz, Angélica Klassen, Esteban Klassen, Hinda Puamohala, Kneubuhl, Bernie Krause & Soundwalk Collective, Jivya Soma Mashe, Asque Eurides, Modesto Gómez, Movimiento dos Artistas, Huni Kuī (MAKHU), Claudine Nougaret, Bruno Novell, Marcos Ortiz, Giuseppe Penone, Richard Peralta, Santídio Pereira, Solange Pessoa, Osvaldo Pitoe, Adriana Varejão, Ehuana Yaira, Joseca Yanomani y Luiz Zerbini.
Piso 0 /- UN MONDE RÉEL (“Un Mundo Real”)
La exposición reúne obras de destacados artistas internacionales, entre ellos:
Joan-Michel Alberola, Car Geo-Qing, Thomas Demand, Peter Halley, Raymond Hains, Rinko Kawauchi, Mario Merz, Annette Messager, Moebius, Panamarenko, Diller Scofidio + Renfro, Sarah Sze, Shantaram Chintya, Tumbada, Andrei Ujică, Agnès Varda, Paul Virilio y Jessica Wynne.
Piso +1 MAKING THINGS (“Haciendo cosas”)
La exposición presenta obras de: Olga Amaral, Judith Bartolani, Vincent Beaurin, Isabel Mendes da Cunha, Eliane Duarte, Gérard Garouste, Peter Halley, Simon Hantaï, Damien Hirst, Jivya Soma Mashe, Ron Mueck, Jean-Michel Othoniel, Joan Mitchell, Gustavo Pérez, Virgil Ortiz, Alain Séchas y Véio.
Las alucinantes ilustraciones y dibujos momentáneos que inspiraron el cine de culto del maestro y director David Lynch.
La instalación central del subsuelo es muy interesante, es un espacie de hábitat del artista y un video proyección que se llama violencia, la cual es difícil de aguantar.
El escritor e ilustrador de sci-fi presenta una serie de bocetos de Moebius, mientras que Mario Merz sorprende con una instalación protagonizada por una tortuga real colocada en posición vertical, acompañada por un conteo de neón.
La pintura al óleo en doble soporte y de gran formato de la pintora Joan Mitchell convive con el retrato del reconocido curador, crítico de arte y gestor cultural, Hans-Ulrich Obrist.
Dos fotografías de las mas icónicas de la artistas mexicana consagrada Graciela Iturbide.
La roca del maestro conceptual David Hammons y una mesa instalación con cerámica y papel como restos de una cena artística en mi reinterpretación.
Piso +1 SOLO AND GROUP EXHIBITIONS (“Exposiciones individuales y grupales”)
Con obras de: Jean-Michel Alberola, Matthew Barney, Christian Boltanski, James Lee Byars, Vija Celmins, James Coleman, Marc Couturier, William Eggleston & Guillermo Kuitca, Fernell Franco & Oscar Muñoz, Raymond Hains & Pierrick Sorin, David Hammons, Graciela Iturbide, Bijoy Jain, Alev Ebüzziya Siesbye & Ali Kazam, Hu Liu, Huang Yong Ping, David Lynch, Daido Moriyama, Ron Mueck, Chéri Samba, Malick Sidibé, Patti Smith, James Turrell, Jonathan Vinel, Bill Viola, Francesca Woodman y Tadanori Yokoo.
Esta fue mi gran selección de tanta información sensorial que estimuló todos mis sentidos. Me encantó el nuevo museo, que sin duda dará la oportunidad de mostrar la creatividad de grandes exponentes al mundo actual y del mañana. Fantástica experiencia.
Gracias a la Fundación Cartier por la invitación y por la atención de su personal, que me guió e informó en todo momento.
Y gracias a mi café preferido mexicano-americano por mantener mis pilas siempre UP: 1790 Coffee.
Por Santo Guichon
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