En mi visita matutina al museo de l’Orangerie de Paris, que se encuentra en los Jardines de las Tullerías, frente al la Plaza de la Concordia, se construyó en homenaje al gran lector de la pintura impresionista el artista Jean Claude Monet.
Construida en 1852, durante el Segundo Imperio, para albergar los naranjos que decoraban el jardín del Palacio de las Tullerías durante el invierno, la Orangerie se transformó en museo en 1927. Desde entonces, el edificio alberga los Nenúfares de Claude Monet, un verdadero testimonio del artista en el siglo XX.
Con la llegada de los vientos y un poco de lluvia, pero no tan frio como un día nublando y con ganas de ver arte de calidad, decidí visitar esta gran museo con la exposición colección de homenaje a la galería «Berthe Weill”
La famosa galería de Avant Garde de Montmartre que abrió sus puertas en 1901, representando a movimiento de exposiciones y artistas de muchas disciplinas a presentar sus show muy vanguardistas para la época. Con un solo show se presentó la colección de Amadeo Modigliani en 1917 reconocido por ser fauvista.
Después vendría una expo de solo de los artistas cubistas done entraría Pablo Picasso, la escuela de Paris. Daniel Henry Kahnweiler, Paul y Léonce Rosenberg, Ambroise Vollard, Paul Guillame figuran como grandes marchantes de la época.
¡Dejen paso a los jóvenes! de Berthe Weill, galerista del Avant- Garde, nos recibe con un gran muro informativo. La expo estará del 8 de octubre hasta el 26 de enero 2026.
Pablo Picasso, 1901 de las primeras obras de «Naturaleza muerta” que realizó en la cuidad de Barcelona, España.
Pablo Picasso. «Naturaleza muerta”, foto del detalle que inspiró a una de mis obras que pude ver al final de esta columna.
Henri Matisse. «Primera naturaleza muerta Naranja” de 1889, después de unos debuts difíciles de Henri logra exponer esta icónica clásica pieza, siendo la primera pintura de Henri en la galería.
Henri Matisse. “La cama” de 1898. Serie de mi cuarto.
Pablo Picasso. «La cortesana del collar de gemas” de 1901. Turín en una visita a Carrara, Italia.
Robert Delaunay. «Paisaje con vacas” de 1906 donde expone esa pieza en 1907 en la prestigiosa galería.
Albert Marquet. La pequeña plaza en Reverbere de Paris, de 1904.
Pierre Girieud “Retrato de la artista Emilie Chamry”, 1908. Pintura al oleo sobre cartón.
Uno de mis preferidos de siempre es André Derain “Puente de Charing Cross” de 1906 con gran influencia del fauvismo e inspiración en sus viajes a Londres y selección de su manager Ambroise Vollard para la Galería.
Una pintura que me encantó que representa mucho el estilo de pintura que quiero producir es de Raoul Mathan “El tribunal de Justicia” 1908. Colección particular.
Raoul Mathan “El Circo” 1909, pintura al óleo sobre canvas. Colección particular.
Foto del escenario y cómo la gente disfruta de la lectura curatorial del museo informándose de cada detalle.
Emilie Charmy, “Autoretrato” 1906-07 artista impresionista del salón independente de 1905. Esta gran artista se caracteriza por ser independiente hasta que la galería la representa realizando 30 exposiciones de altísima calidad visual.
El cubismo en el Avant -Garde Picasso, Fernand Léger Braque Albert Gleizes, 1912 entre otros.
Pierre Girieud “desnudo en base negro” 1905. Pintura al óleo sobre cartón con base en negro por eso el nombre que realizó en Saint- Tropez.
Raoul Dufy “30 años de la vida en Rosa” de 1931. Para la expo aniversario de los 30 años de la galería. Musée d’Art Moderne de Paris.
Suzane Valadón “La recamara azul” 1923. Pintura al óleo sobre canvas, cortesía del Centro Pompidou. Obra que se expone en la galería en 1927. Con una carrera en ascendencia.
Amadeo Modigliani «Desnuda con collar de coral” 1917. Pintura al oleo sobre canvas (Una gran pintura clásica de sus musas) /// “Mujer con la cinta de terciopelo” de 1915. Pntura al oleo sobre cartón. Artista Representado por el gran Marchante y coleccionista el Sr. Paul Guillaume.
Por lo último de mi selección es una composición de varias pinturas que retratan a mujeres homenajeadas por diferentes artistas: Fees Van Dongen, Emilie Charmy, Suzane Valadon, Odette Des Garetes, Georges Kars y Georges Emile Capon todas estas obras fueron realizadas entre 1920 y 1927.
Con una serie de caricaturas que finaliza el recorrido por esta retrospectiva y gran tributo a la famosa galería del movimiento Avant-Garde Berthe Will.
De mi selección de los clásicos del museo de l’ Orangeerie de siempre son después de Monet; Henri Matisse con “ Mujer de la Mandolina”1921.
André Derain con “La Bella Modelo” de1923. Las dos pintura al oleo sobre canvas una pieza de gran inspiración.
La pieza a presentar se llama “Oysters in perspective” de los primeros de mis naturalezas lucidas de Paris 2024.
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