George Condo llega con su Expresionismo artificial al Museo de Arte de París

Ahora en el museo de arte Moderno de Paris tiene en todo el piso de intermedio en su entrada principal un homenaje al maestro del «Expresionismo artificial” George Condo con una gran retrospectiva en vida como uno de los artistas más cotizados del mundo del arte moderno contemporáneo.

Nacido en Concord, New Hampshire, Estados Unidos en 1957, donde comienza su don en el dibujo y la música sobre todo jazz. Después, en 1979 se muda a Boston y diseña algunas portadas en serigrafías de discos para la banda de punk, The Girls.  En sus giras a Nueva York conoce a la banda Grey, donde Jean Michel Basquiat creaba simples de música, de quien se hace su amigo.

Él, después se muda a Nueva York para crear una serie de serigrafías que se llamó Myths para el famoso artista Andy Warhol. Para 1982 se muda a la cuidad de Los Angeles, California, para realizar su primer serie de obras pictóricas influenciado por el punk rock y un eterno amante del jazz. Entre abstracciones volúmenes experimentación con texturas y dibujos va naciendo su estilo para hacer su primera exposición solo en le galería Ulrike Kantor.

Luego vendría su serie de Fake Old Masters, entre abstracto y figurativo, con un estilo más neo surrealista con barroco. Más adelante, regresa a Nueva York para crear obras junto con su nuevo amigo Keith Haring, donde realiza obras para su primera expo en Europa, en la cuidad de Cologne, Alemania, dentro de la galería de Monika Sprüth. Ese mismo año Keith y Andy le ofrecen exponer una serie de canvas expandidos que fue un éxitos mediático.

En 1985 vive entre Nueva York y Paris para producir una nueva obra que realiza para participar en la Whitney Biennial.  Inspirado en Paris por el trabajo de Picasso, comienza sus primeros trabajo de esculturas en bronce.

Entre 1990 y 1993 tiene una época obscura con su serie de «Black Canvas», pinturas donde se pierden las formas que él generalmente usaba en sus creaciones y retomando aspectos del arte barroco y las obras renacentistas por sus muchas visitas al museo de Louvre.

En1995 se muda a su nuevo atelier de Manhattan para realiza su nueva serie de «Big Red» de primeras criaturas absurdas antipodes inspiradas en el cielo de las obras «Aldous Huxley» mezclando personajes cotidianos y del ficción.

Del 2011 al 2012, luego de muchísimas expo en galerías y ferias expone «Mental State» en el New Museum de Nueva York, en Londres, Frankfurt y en la 55° bienal de Venecia.

Luego vendría la serie de medianos formatos de dobles retratos, donde les comparto una obras de galas azules y uno blancos abstractos con dibujos muy minimalistas.

La composición de la diferencia de estilos de tres épocas diferentes que reflejaban su estado de animo.