La Galería Santa & Cole CDMX presenta la primera exposición en México de la artista catalana, donde la modernidad arquitectónica se convierte en un lenguaje cromático
La Galería Santa & Cole CDMX, de Díez Company, presenta Bea Sarrias. Arquitectura en color, la primera exposición en México de la artista catalana Bea Sarrias (Barcelona, 1978), una muestra que explora la relación entre arquitectura moderna, memoria y pintura contemporánea.
A través de un conjunto de obras recientes, la exposición plantea una reflexión sobre cómo la arquitectura no solo dialoga con el arte, sino que también se convierte en una fuente activa de inspiración pictórica. La muestra permanecerá abierta a partir del 18 de junio en Campos Elíseos 158, en la Ciudad de México.
Arquitectura como origen del color
En Arquitectura en color, Sarrias propone un diálogo visual con las obras de tres figuras esenciales de la arquitectura moderna: Luis Barragán, Josep Lluís Sert y Paul Rudolph. Sus pinturas establecen un puente entre estas visiones y el legado de Piet Mondrian, cuyo lenguaje abstracto atraviesa la exposición como un hilo conceptual.
La artista entiende los edificios como organismos vivos donde la luz, la forma y el color construyen no solo espacios, sino también emociones. En palabras de su propia práctica, la arquitectura se convierte en un territorio que puede ser observado, reinterpretado y pintado.
Barragán, Mondrian y la arquitectura del color
El diálogo con Luis Barragán resulta central en la exposición. El arquitecto mexicano entendía el color como estructura, transformando muros en planos vibrantes que dialogan con la luz y la naturaleza.
Mientras Mondrian avanzaba hacia la abstracción pura basada en geometría y color primario, Barragán expandía ese lenguaje hacia una dimensión sensorial y profundamente ligada al contexto mexicano. Obras como las Torres de Satélite, realizadas junto a Mathias Goeritz, ejemplifican esta convergencia entre arquitectura, escultura y pintura.
Sert y Rudolph: geometría, luz y modernidad
La obra de Josep Lluís Sert introduce una modernidad sensible, donde el orden geométrico convive con la luz mediterránea y la vida cotidiana. En proyectos como el Taller de Miró, la arquitectura se aproxima a la pintura a través del ritmo, la proporción y el uso del color.
Por su parte, Paul Rudolph representa una modernidad más estructural y rigurosa. Su arquitectura, marcada por la complejidad volumétrica y el uso expresivo de la luz, encuentra eco en el interés de Sarrias por la geometría como herramienta de percepción. El edificio Modulightor sintetiza esa búsqueda entre estructura y luminosidad.
La arquitectura como memoria pintada
El trabajo de Bea Sarrias se construye desde la observación y la investigación. Sus obras no representan únicamente edificios, sino atmósferas habitadas por la memoria, la ausencia y la huella humana.
La artista incorpora fotografía, estudio de archivo y procesos de documentación para construir imágenes donde el espacio arquitectónico se convierte en relato visual. En su obra, el color no es solo un recurso estético, sino un elemento vivo que articula la experiencia del espectador.
Una exposición en tránsito internacional
La muestra forma parte de una itinerancia internacional que conecta Barcelona, Ciudad de México y Nueva York, en el marco del programa UNESCO Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura, consolidando el diálogo entre arte, diseño y arquitectura contemporánea.
La exposición incluye ediciones, bocetos y obras sobre tela que revelan el proceso creativo de Sarrias como una forma de arquitectura pictórica. Entre las piezas destacan Cielo y geometría, Saratosa o Primer recuerdo: Rosa, donde la luz y la estructura se convierten en protagonistas.
Cada obra funciona como una interpretación de la arquitectura moderna desde la pintura, explorando cómo el espacio puede ser reconstruido a través del color.
Sobre la artista
Bea Sarrias (Barcelona, 1978) desarrolla una obra centrada en la representación de la arquitectura y la luz. Influida por el realismo americano del siglo XX, su práctica combina investigación visual y sensibilidad pictórica para retratar espacios habitados y arquitecturas icónicas.
Ha trabajado sobre la obra de arquitectos como Antonio Bonet Castellana, José Antonio Coderch, Miguel Fisac, Richard Neutra o Josep Lluís Sert, consolidando una trayectoria internacional con exposiciones en Barcelona, Madrid, Bruselas, México, Nueva York y Oslo.
Arquitectura en color no solo revisita la modernidad arquitectónica, sino que la reinterpreta desde la pintura contemporánea, proponiendo una nueva forma de mirar el espacio construido: como memoria, como luz y como color en movimiento.
Información de la exposición
Galería Santa & Cole CDMX
Campos Elíseos 158, Ciudad de México
A partir del 18 de junio de 2026
Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 h
Más información: galeria.mexico@santacole.com
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