Hoy en «Le regard” visitaremos el museo colección Pinault de La Bolsa de Comercio de París. Se trata de un edificio de planta circular coronado por una cúpula, situado en la rue de Viarmes, en el barrio de las Halles del 1er distrito de París. Esta institución también se fundó hasta 1885, en el palacio Brongniart. Este edificio se construyó en el solar del antiguo hotel de Soissons.
Un poco de historia
El Hôtel de Soissons comienza como el antiguo palacio de Catalina de Médici, que se encontraba en ruinas por falta de mantenimiento.
El tribunal de preboste de París compró el terreno y posteriormente demolió todos los edificios entre 1748 y 1749. Después de numerosas historias con un espacio comercial, casi en ruinas, comienza la reconstrucción de Le Halle.
El edificio fue devastado de nuevo por un incendio en 1854. La granja de cereales, que continuó su declive, se cerró en 1873 y el edificio fue cedido en 1885 a la Cámara de Comercio, que lo transformó en una bolsa comercial, anteriormente habitada. Estado ubicado en las instalaciones del Palacio Brongniart.
Pasadas las guerras, se crea la Burse de Comerce, la Cámara de Comercio de París. Pasó de todo. Hasta la fecha del 27 de abril de 2016, François Pinault y el Ayuntamiento de París anunciaron la salida de la Cámara de Comercio y la presentación de parte de las colecciones de arte contemporáneo del empresario (10 mil obras, cuyas exposiciones rotarán), gestionadas por la Colección Pinault, en el edificio circular. La Bolsa, que era de propiedad privada, fue adquirida en 2017 por 86 millones de euros por el Ayuntamiento de París, que posteriormente confió su gestión a una filial de Artémis mediante un contrato de arrendamiento de 50 años.
Imperdibles de visitar
De mi visita les contaré que es un museo excepcional donde su iluminación es prácticamente natural y que su cúpula de vidrio ilumina todo el día unos frescos renacentistas de la historia de la revolución francesa, con toques de arte arte sacro que son alucinantes; es un mural circular impresionante. En la base del museo, sobre el suelo, se pueden apreciar instalaciones de artistas conceptuales o povera, o arte povre del movimiento italiano de los años 70, que muchos se manifestaron contra las guerras denunciando injusticias sociales con materiales encontrados de muy bajo presupuesto, combinado la forma de ver la cotidianidad para siempre.
Cuenta con muchos conceptos: instalaciones de mi amigo, el maestro fundador del arte povera: Michelangelo Pistoletto, que tuve el honor de conocerlo y de obsequiarle uno de mis “oniricosmos» tallado en laser. Gracias a Lorenzo Fiaschi, el director de la galería Continua, la verdad, que el maestro es un tapizo muy agradable.
Aquí una algunas de sus obras mas relevantes desde fines de los 60 hasta la fecha.
Otros artistas del movimiento povera de la época. Giovanni Anselmo, Mario Merz o Jannis Kounellis. (importante de la comunicación de esta corriente artística es la materialidad, la textura, la relación de la creación artística con el entorno, conceptos o anti-formas típicas, es anti académico esta enfocado en lo efímero y temporal básicamente).
Lo más reciente
En la exposición actual se presentó una gran instalación sobre el suelo central del museo, como un lago lleno de bowls de cerámica que por medio de una corriente generada, como un jacuzzi, chocan y generan un gong sonoro con la acústica circular del espacio, obra de la artista Céleste Boursier-Mougenot representada por la prestigiosa galería de Xippas Paris.
La creadora confronta al visitante con la inmensidad de un instante único en el que el tiempo parece suspendido y su obra explora la frontera entre dos cielos.
En la entrada del museo te recibe un gran totemismos en madera tallada estilo primitivo de unos cuatro metros de altura para presentar la expo de Corps et âmes, Cuerpo y Alma.
También en el segundo dando un tour con nuestra guía e historiadora de arte Sophie Clemond les presento algunas pinturas y esculturas hiperrealistas alucinantes en los detalles casi humanos. Foto de los detalles de las pinturas con sus texturas del maestro Georg Baselitz.
Lista de artistas que participan en esta exposición:
Georges Adéagbo / Terry Adkins / Gideon Appah / Diane & Allan Arbus / Michael Armitage / Richard Avedon / Georg Baselitz / Cecilia Bengolea / Constantin Brancusi / Miriam Cahn / Claude Cahun / Ali Cherri / Peter Doig / Marlene Dumas / Robert Frank / Latoya Ruby Frazier / Philip Guston / Anna Halprin & Seth Hill / David Hammons / Duane Hanson / Kudzanai‑Violet Hwami / Anne Imhof / Arthur Jafa / William Kentridge / Deana Lawson / Sherrie Levine / Kerry James Marshall / Ana Mendieta / Zanele Muholi / Senga Nengudi / Antonio Obá / Irving Penn / Man Ray / Robin Rhode / Auguste Rodin / Niki De Saint Phalle / Mira Schor / Lorna Simpson / Wolfgang Tillmans / Kara Walker / Lynette Yiadom-Boakye
En sintonía con la exposición, un rico programa musical convierte Cuerpo y Alma en un evento polifónico.
Emma Lavigne, Directora General de la Colección, Curadora General.
Pintura al oleo sobre Canvas que realice en Paris
“Il dandy” algún italiano con una gran nariz en un restaurante atendido por un robot etc.
Santo Guichon 2025 (electroarte)
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