Así se vivió Apapaxoa 2026, la gran celebración gastronómica de Xcaret

Durante seis días, la Riviera Maya se convirtió en punto de encuentro para algunas de las figuras más destacadas de la gastronomía nacional e internacional. Apapaxoa Festival GastroCultural Xcaret 2026 reunió a más de 50 invitados y más de 70 Estrellas Michelin en una celebración que llevó la alta cocina mucho más allá de la mesa.

Del 18 al 23 de septiembre, Hotel Xcaret Arte, Hotel Xcaret México, La Casa de la Playa y Parque Xcaret fueron escenario de cenas especiales, encuentros, talleres, música, arte y conversaciones alrededor de una idea central: descubrir los múltiples colores que construyen la identidad gastronómica de México.

Bajo el concepto “Los Colores de México”, la tercera edición de Apapaxoa reunió a chefs, cocineras tradicionales, sommeliers, productores, artistas, escritores y especialistas de diferentes disciplinas.

El resultado fue un festival en el que la gastronomía se convirtió en un punto de encuentro entre tradición, creatividad, territorio, memoria e innovación.

Cuando la gastronomía se convierte en experiencia

Apapaxoa planteó una pregunta que atravesó buena parte de su programación: ¿qué sucede cuando la gastronomía deja de ser solamente lo que ocurre en un plato?

La respuesta apareció en diferentes formatos. Hubo cenas de gala, almuerzos, experiencias de mixología, demostraciones culinarias, talleres y encuentros en los que la cocina dialogó con la música, la literatura, el diseño, la ciencia y la tecnología.

Uno de los ejes fue precisamente la relación entre tradición y vanguardia. Los chefs Paco Méndez y Diego Guerrero reflexionaron sobre la importancia de conocer e investigar aquello que existe antes de transformarlo.

La innovación, desde esta perspectiva, no necesariamente significa romper con el pasado, sino encontrar nuevas maneras de interpretar el conocimiento que ya existe.

Dominique Crenn y una noche dedicada a ellas

Uno de los momentos más especiales del festival fue la Cena de Gala “Ellas Cantan”, un homenaje a la chef francesa Dominique Crenn.

La velada estuvo construida alrededor de los siete colores que dieron identidad a esta edición y reunió las propuestas de reconocidas chefs como Lula Martín del Campo, Sheyla Alvarado, Karime López, Gaby Ruiz, Mariana Valencia, Martha Ortiz, Fernanda Prado, Maribel Aldeco y Mao Montiel.

Más que una cena, el encuentro se convirtió en una celebración de diferentes voces femeninas dentro de la gastronomía.

35 Estrellas Michelin alrededor de una misma mesa

La noche del 22 de septiembre llegó uno de los acontecimientos más exclusivos de Apapaxoa: la Cena Legado, creada para celebrar los 35 años de Parque Xcaret.

La experiencia reunió a 35 Estrellas Michelin y 70 invitados en el Gran Tlachco. El menú estuvo compuesto por nueve tiempos y 26 preparaciones.

Entre los chefs participantes estuvieron Andoni Luis Aduriz, Alex Atala, Paolo Casagrande, Antonio Bachour, Carlos Gaytán, Karime López, Jonatán Gómez Luna, Roberto Solís, Paco Ruano, Gonzalo Aramburu, Atsushi Tanaka y Giuseppe Mancino, además de integrantes del Colectivo Gastronómico de Xcaret y otros invitados.

La experiencia comenzó en Hotel Xcaret México y continuó con un recorrido en trajinera hasta el Gran Tlachco.

Ahí, el escenario de México Espectacular se transformó en una mesa para 70 personas, donde la alta cocina convivió con el espectáculo, el maridaje, la música y la puesta en escena.

Del territorio a la mesa

Uno de los conceptos más presentes durante Apapaxoa fue el territorio.

Para Andoni Luis Aduriz, la biodiversidad y la identidad forman parte de una conversación inseparable de la gastronomía. Esa misma reflexión apareció en “Apapacho de Territorios Vivos”, encuentro que reunió a Juan Emilio Villaseñor, Alex Atala y Alex Ruiz.

La pregunta fue sencilla, pero profunda: ¿qué significa cocinar un territorio?

La respuesta no está solamente en los ingredientes. También se encuentra en quienes los cultivan, recolectan, transforman y conservan, así como en los ecosistemas y las historias que hacen posible cada producto.

Cuando una receta se convierte en música

La gastronomía también encontró un vínculo inesperado con la música.

En “Cocina Sinfónica, la composición y la gastronomía”, la chef Martha Ortiz y la compositora Gabriela Ortiz exploraron las similitudes entre una receta y una partitura.

Ambas parten de instrucciones y estructuras, pero adquieren una identidad diferente cuando son interpretadas.

La conversación permitió reflexionar sobre la creatividad, la sensibilidad y la manera en que cada persona puede transformar una misma estructura en una experiencia completamente distinta.

El color también se puede saborear

El concepto de “Los Colores de México” tuvo una de sus interpretaciones más particulares de la mano de Gaby Ruiz.

La chef habló sobre la sinestesia y sobre la manera en que colores y sonidos pueden convertirse en sabores dentro de su percepción. Una idea que incluso la ha llevado a “cocinar canciones”.

En el terreno de la pastelería, Antonio Bachour convirtió el color en una herramienta creativa a través de flores, formas, texturas y tonalidades.

Mientras tanto, Martha Ortiz y Pamela Cerdeira llevaron la conversación hacia la inteligencia artificial con una pregunta tan inesperada como provocadora: ¿de qué tiene hambre la inteligencia artificial?

El diálogo exploró las posibilidades de esta tecnología, pero también los límites que deberían mantenerse en manos de las personas.

Una feria para quienes también disfrutan leer sobre gastronomía

La gastronomía salió también de las cocinas para llegar a los libros.

Durante el festival se inauguró Biblioteca Viva, presentada como la primera feria de libro gastronómico de Latinoamérica.

Autores, publicaciones y conversaciones encontraron un espacio para hablar de cocina desde la literatura y la documentación.

La propuesta recordó que la gastronomía no solamente se disfruta: también se escribe, se investiga y se convierte en memoria.

El lujo de sentarse a la mesa

A lo largo de seis días, Apapaxoa convirtió diferentes espacios de Hoteles Xcaret en escenarios gastronómicos.

El programa comenzó con una cena especial de apertura en el Gran Tlachco de Parque Xcaret y continuó con la Alfombra Rosa Apapaxoa, donde desfilaron chefs invitados, integrantes del Colectivo Gastronómico de Xcaret y cocineras tradicionales.

La agenda también incluyó almuerzos con chefs como Alex Atala, Alex Ruiz, Juan Emilio Villaseñor, Álvaro Clavijo, Jonatan Gómez Luna, Sergio Díaz, José Luis Hinostroza y David Castro, entre otros.

Estos encuentros permitieron trasladar la conversación de los grandes escenarios a un formato más íntimo: una mesa compartida entre chefs de diferentes generaciones y procedencias.

El conocimiento detrás de cada ingrediente

Las cocineras tradicionales tuvieron un papel fundamental en esta edición.

El festival reunió a 32 maestras de la cocina tradicional mexicana, quienes compartieron conocimientos y técnicas que forman parte del patrimonio gastronómico del país.

También hubo espacio para las maestras mezcaleras, quienes hablaron sobre los procesos y saberes detrás de una de las bebidas que mejor representan la diversidad de México.

La premisa fue clara: conservar una tradición no significa mantenerla inmóvil, sino permitir que continúe evolucionando y llegue a nuevas generaciones.

Arte, sostenibilidad y nuevas preguntas

El programa de Apapaxoa también abordó temas que van más allá del restaurante.

En “Historias de Alebrijes”, Jacobo Ángeles y María del Carmen Mendoza hablaron sobre el arte zapoteco de San Martín Tilcajete, Oaxaca.

Por otra parte, Pablo Usobiaga llevó la conversación hacia el desperdicio alimentario desde el diseño, mientras que Sandra Fernández y Carlos Borboa analizaron la relación entre agua, cambio climático, producción de alimentos y bebidas.

La mixología y la fermentación también tuvieron su propio espacio, con conversaciones sobre la evolución de la coctelería, los procesos vivos de fermentación y el crecimiento de propuestas sin alcohol.

Seis días que terminaron con música

Después de seis días de encuentros, cenas y conversaciones, Apapaxoa llegó a su cierre el 23 de septiembre.

La celebración final tuvo lugar en Hotel Xcaret México y combinó gastronomía, mixología y música, con un concierto especial de Emmanuel.

El cierre resumió el espíritu de una edición que buscó mirar la gastronomía desde distintos ángulos: tradición y vanguardia, territorio y tecnología, memoria y creatividad.

Más que presentar una única manera de entender la cocina, Apapaxoa 2026 convirtió a la Riviera Maya en un punto de encuentro para distintas voces que comparten una misma inquietud: cómo crear hacia el futuro sin perder de vista aquello que nos conecta con nuestro origen.

Y quizá ahí está la esencia de “Los Colores de México”: no solamente en sus ingredientes y paisajes, sino en las personas que los mantienen vivos, los reinterpretan y encuentran nuevas maneras de llevarlos a la mesa.

Spider-Man salta de la pantalla a la alta relojería con Audemars Piguet

En plena euforia alrededor de Spider-Man, Audemars Piguet vuelve a encontrarse con el universo del superhéroe para presentar una pieza donde la alta relojería y la cultura pop se encuentran. El resultado es el Royal Oak Concept Tourbillon “Spider-Man”, una edición limitada de apenas 250 ejemplares que convierte al personaje de Marvel en protagonista de una compleja creación mecánica.

Presentado en Dubái, el reloj lleva el lenguaje del Royal Oak Concept a un territorio más lúdico, sin renunciar a la precisión y el savoir-faire que caracterizan a la manufactura suiza. En su interior, una figura tridimensional de Spider-Man parece quedar suspendida entre el cristal de zafiro, integrada en un movimiento esqueletado que deja al descubierto la arquitectura del calibre.

Spider-Man, entre tradición y tecnología

La pieza está alojada en una caja de titanio de 42 milímetros, acompañada por un bisel y una corona de cerámica negra. El calibre 2974 de cuerda manual fue desarrollado especialmente para conseguir el nivel de transparencia necesario para revelar la silueta del superhéroe.

La figura, elaborada en oro blanco, comienza su proceso mediante tecnología CNC. Después, diferentes detalles del traje son grabados con láser para recrear sus texturas. El trabajo continúa a mano, con acabados y pintura realizados por un artesano especializado.

El resultado requiere alrededor de 50 horas de trabajo únicamente para completar el personaje. Las agujas, los índices y algunos elementos de Spider-Man incorporan material luminiscente, creando un efecto distinto cuando el reloj queda en la oscuridad.

La propuesta se completa con dos correas de caucho intercambiables: una en negro y gris y otra en negro y rojo, inspirada en los colores clásicos del traje del personaje.

Una pieza única con el traje negro

Junto con la edición de 250 ejemplares, Audemars Piguet creó una versión única: el Royal Oak Concept Tourbillon “Black Suit Spider-Man”.

La pieza recupera el traje negro que Spider-Man utilizó en distintas historias de los cómics. Su caja de oro blanco incorpora un motivo de telaraña elaborado mediante un proceso que combina grabado láser y cerámica híbrida luminiscente.

El reloj fue concebido como una pieza excepcional para una subasta celebrada durante el lanzamiento en Dubái. Los recursos obtenidos alcanzaron 8.5 millones de dólares, destinados a proyectos educativos de Audemars Piguet junto con First Book y Ashoka.

Una noche de alta relojería en Dubái

El lanzamiento reunió a clientes, prensa y celebridades en una velada celebrada en una de las torres del complejo Central Park Towers. La experiencia también incorporó gastronomía, música y espectáculo.

El chef Björn Frantzén, reconocido con tres estrellas Michelin, creó el menú del cóctel, mientras el escalador urbano Alexis Landot protagonizó una actuación de free climbing. La noche concluyó con un set del DJ y diseñador Heron Preston.

Con esta colaboración, Audemars Piguet vuelve a demostrar que la alta relojería puede dialogar con universos culturales que van mucho más allá de la tradición relojera. Spider-Man, símbolo de imaginación, responsabilidad y cultura pop, encuentra así una nueva dimensión en una pieza concebida para coleccionistas.

La colaboración entre la manufactura y Marvel comenzó en 2021 con el Royal Oak Concept “Black Panther” Flying Tourbillon. Dos años después, Spider-Man toma el relevo con una creación que convierte uno de los personajes más reconocibles del entretenimiento en una sofisticada obra de relojería.

Memo Ochoa elige La Casa de la Playa para descansar tras la Copa del Mundo

Después de varias semanas de intensa actividad deportiva, Guillermo «Memo» Ochoa hizo una pausa en su agenda para disfrutar de unos días de descanso en uno de los hoteles más exclusivos de México. El guardameta mexicano eligió La Casa de la Playa, en la Riviera Maya, un refugio conocido por combinar privacidad, diseño contemporáneo, alta gastronomía y experiencias de bienestar.

El futbolista permaneció en la propiedad del 22 al 26 de julio, aprovechando el entorno del Caribe mexicano para recuperarse física y mentalmente después de su participación en la Copa del Mundo. La elección no resulta casual: con apenas 63 suites frente al mar, el hotel se ha consolidado como uno de los destinos favoritos para viajeros que privilegian la discreción y el servicio personalizado.

Un refugio donde el lujo se vive con privacidad

Ubicado entre la selva y el mar Caribe, La Casa de la Playa apuesta por un concepto de hospitalidad donde la exclusividad va más allá de las instalaciones. Su filosofía, Exclusively Your Way, permite diseñar experiencias a la medida de cada huésped, un atributo especialmente valorado por figuras públicas que buscan alejarse del foco mediático.

El proyecto arquitectónico, firmado por David Quintana, integra materiales como piedra, madera y cobre para crear espacios que dialogan con el paisaje natural. Cada suite cuenta con terraza privada, alberca y detalles inspirados en la artesanía mexicana, ofreciendo un ambiente pensado para el descanso absoluto.

Un destino gastronómico por derecho propio

La experiencia también encuentra uno de sus grandes protagonistas en la cocina. El hotel reúne propuestas encabezadas por algunos de los chefs más reconocidos del panorama internacional.

Entre ellas destaca Tuch de Luna, de la chef Martha Ortiz; XAL, concebido por el español Andoni Luis Aduriz, fundador del reconocido restaurante Mugaritz; así como Centli y Lumbre, proyectos de los hermanos Rivera Río que reinterpretan la cocina mexicana desde una visión contemporánea.

Más que restaurantes, cada espacio propone un recorrido culinario donde los ingredientes nacionales y la creatividad ocupan el centro de la experiencia.

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Bienestar con inspiración holística

Para un atleta de alto rendimiento como Ochoa, el bienestar también formó parte esencial de la estancia. El hotel alberga Muluk Spa, un espacio que incorpora circuitos de hidroterapia, áreas de contraste térmico, jacuzzi y tratamientos inspirados en tradiciones ancestrales, pensados para favorecer la recuperación física y el equilibrio mental.

Esta propuesta wellness se complementa con una filosofía enfocada en el lujo responsable, mediante iniciativas de conservación ambiental y un modelo operativo que busca reducir el impacto ecológico sin renunciar al confort.

Un referente del lujo en México

En los últimos años, La Casa de la Playa se ha convertido en uno de los hoteles más premiados del país. Entre sus reconocimientos destacan su posición como el Resort número uno de México y el segundo mejor del mundo, según los Travel + Leisure World’s Best Awards, además de mantener la calificación de Cinco Estrellas de Forbes Travel Guide por tercer año consecutivo.

Con una combinación de hospitalidad personalizada, gastronomía de autor, diseño y bienestar, el hotel continúa atrayendo tanto a viajeros internacionales como a personalidades que buscan vivir el lujo desde una perspectiva más íntima y consciente.

La Casa de la Playa revela el nuevo significado de despertar frente al Caribe

En la Riviera Maya, el concepto de lujo comienza mucho antes del primer plan del día. En La Casa de la Playa, el amanecer se convierte en una experiencia diseñada alrededor del huésped, donde cada momento responde a sus propios ritmos, preferencias y deseos.

Bajo la filosofía “Exclusively Your Way”, la propiedad de Grupo Xcaret propone una nueva forma de entender la hospitalidad: una estancia en la que no existen rutinas establecidas, sino experiencias creadas a la medida. Desde el café servido en la terraza privada de una suite hasta la organización de actividades personalizadas, el servicio de mayordomía se encarga de anticipar cada detalle para que la mañana fluya de manera natural.

Con solo 63 suites frente al Caribe mexicano, La Casa de la Playa apuesta por una atención cercana y discreta, donde el verdadero lujo está en la libertad de decidir cómo comenzar el día.

Bienestar frente al Mar Caribe

Para quienes buscan iniciar la jornada conectando cuerpo y mente, la mañana ofrece diferentes caminos hacia el bienestar. Una sesión de meditación frente al mar al amanecer, un entrenamiento personalizado en el gimnasio equipado con tecnología de última generación o un momento de relajación en Muluk Spa forman parte de las experiencias disponibles para los huéspedes.

Reconocido con las 5 Estrellas de Forbes Travel Guide, Muluk Spa propone un viaje sensorial inspirado en la naturaleza de la Riviera Maya. Su circuito de hidroterapia con vistas al océano y sus rituales de bienestar con barro buscan liberar tensiones y crear un estado de profunda calma antes de continuar con la jornada.

Un desayuno con identidad mexicana

La experiencia matutina encuentra uno de sus momentos más especiales en Tuch de Luna, el restaurante insignia de la propiedad dirigido por la chef mexicana Martha Ortiz.

Más que un desayuno, la propuesta gastronómica es una celebración de los sabores de México desde una mirada contemporánea y femenina. Bajo la dirección de Ortiz, un equipo conformado exclusivamente por mujeres presenta una cocina que rinde homenaje a ingredientes tradicionales como los provenientes de la milpa, reinterpretados con técnicas actuales y una estética cuidada.

Frente al paisaje del Mar Caribe, los platillos combinan historia, creatividad y sofisticación, convirtiendo la primera comida del día en una experiencia culinaria memorable.

El lujo de vivir sin horarios

La Casa de la Playa plantea una idea distinta del descanso: una experiencia donde el tiempo deja de ser una limitante y se convierte en un elemento que cada huésped puede moldear a su manera.

Entre el servicio personalizado, los rituales de bienestar y una propuesta gastronómica de autor, la propiedad redefine el significado de una mañana perfecta en la Riviera Maya: no como el inicio de un itinerario, sino como un momento creado exclusivamente para disfrutar.

Futbolates: la nueva experiencia fitness que fusiona la energía del fútbol con la precisión del Pilates

El mundo del bienestar continúa explorando nuevas formas de movimiento y ahora encuentra inspiración en uno de los deportes más populares del planeta. The Good Studio presenta Futbolates, una innovadora experiencia que combina la fuerza, el control y la conciencia corporal del Pilates con la energía, coordinación y dinamismo que caracterizan al fútbol.

En los últimos años, el Pilates se ha convertido en una de las disciplinas favoritas para quienes buscan fortalecer el cuerpo desde la precisión, la movilidad y el equilibrio. Su enfoque integral ha conquistado a una nueva generación que entiende el ejercicio no solo como una rutina física, sino como una experiencia de conexión y bienestar.

Al mismo tiempo, el fútbol mantiene su lugar como un fenómeno cultural capaz de reunir comunidades, despertar emociones y generar nuevas formas de convivencia. Futbolates surge precisamente de ese encuentro entre dos mundos aparentemente distintos, creando una propuesta fresca para quienes buscan salir de la rutina fitness tradicional.

 

 

La experiencia incorpora movimientos inspirados en la dinámica del fútbol dentro de una práctica de Pilates contemporánea. A través de ejercicios pliométricos —enfocados en potencia, fuerza y agilidad— los participantes trabajan el core, la estabilidad, la resistencia y la coordinación, siempre bajo los principios fundamentales de esta disciplina.

Más que una clase convencional, Futbolates propone una nueva manera de vivir el entrenamiento: una sesión donde el movimiento se convierte en una experiencia desafiante, divertida y consciente.

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La práctica estará guiada por Daniel, coach de The Good Studio, quien acompañará a los participantes en esta propuesta que busca transformar la relación con el ejercicio a través de una visión más dinámica y contemporánea del bienestar.

Horarios disponibles

Sede Colima
Lunes | 7:00 PM

Sede Sonora
Miércoles | 8:00 PM

Sede Polanco
Sábados | 12:00 PM

Disponible a partir de junio de 2026.

The Good Studio: bienestar a través de experiencias inmersivas

Con sedes en Polanco, Roma y Condesa, The Good Studio es un estudio de Pilates sensorial en Ciudad de México que redefine la práctica del bienestar al integrar movimiento, música y conexión emocional. Su propuesta busca llevar el Pilates a una nueva dimensión mediante experiencias diseñadas para fortalecer el cuerpo y fomentar una relación más profunda con uno mismo.

Con Futbolates, el estudio se suma a la evolución del fitness boutique, donde la innovación, la comunidad y las experiencias personalizadas se convierten en los nuevos protagonistas del bienestar.

 

Mujeres que marcan estilo: The Bicester Collection celebra un mes dedicado a la fuerza y la estética femenina

En el marco del Mes de la Mujer, The Bicester Collection transforma sus exclusivos destinos europeos en una auténtica declaración de estilo, independencia y sofisticación. Durante marzo, sus Villages —Las Rozas Village, La Roca Village, Fidenza Village, La Vallée Village y Bicester Village— se consolidan como escenarios donde la moda, la gastronomía y los servicios personalizados dialogan con una visión contemporánea de lo femenino: segura, estratégica y sin concesiones.

Aquí, el lujo no es estridencia, sino carácter.

Estilo con identidad

Cada Village reúne durante todo el año marcas internacionales de prestigio, pero en marzo la experiencia adquiere un nuevo significado: la moda como herramienta de afirmación personal. Siluetas estructuradas, piezas atemporales y accesorios con intención convierten el recorrido entre boutiques en algo más que compras; es una forma de habitar el espacio con seguridad y convicción.

El servicio hands-free shopping eleva la experiencia al máximo confort: libertad absoluta para recorrer, descubrir y disfrutar mientras el equipo del Village gestiona las compras con discreción y eficiencia.

The Apartment: lujo en clave privada

Para quienes buscan una experiencia aún más exclusiva, espacios como The Apartment ofrecen salones privados donde el estilismo se convierte en una estrategia personalizada. Sesiones one-to-one, asesoría de imagen y encuentros íntimos en entornos elegantes y contemporáneos permiten transformar una visita en un momento decisivo: renovar el guardarropa, preparar una nueva temporada o celebrar un logro profesional.

Gastronomía con personalidad

La propuesta se completa con una oferta culinaria que equilibra sofisticación y diversidad. Desde cafés de especialidad hasta restaurantes de cocina local e internacional, cada Village integra espacios pensados para prolongar la experiencia.

Un almuerzo al aire libre en La Roca Village, una copa de vino en Fidenza Village, una comida elegante tras recorrer La Vallée Village o una pausa dulce en Bicester Village se convierten en rituales que celebran el encuentro y el disfrute compartido.

Más que una conmemoración

El Mes de la Mujer en The Bicester Collection va más allá del gesto simbólico. Es una narrativa clara donde la moda se entiende como lenguaje de expresión, el lujo como experiencia tangible y el espacio físico como punto de conexión real.

Con su arquitectura abierta y atmósfera cosmopolita, los Villages se transforman en destinos donde cada mujer define su propia experiencia: aspiracional, social, estratégica o simplemente placentera.

En marzo, The Bicester Collection no solo reconoce a la mujer contemporánea. La coloca en el centro.

Lando Norris se lleva el Trophy Trunk Louis Vuitton tras su triunfo en el Gran Premio de la Ciudad de México

El trofeo para el piloto ganador del GRAN PREMIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO 2025 DE LA FÓRMULA 10, presentado en su Trophy Trunk Louis Vuitton, fue otorgado a Lando Norris, piloto de McLaren. Este evento marca la vigésima carrera de la temporada dentro de la colaboración oficial entre Louis Vuitton y Fórmula 1.

El Trophy Trunk de Louis Vuitton, especialmente diseñado para proteger y mostrar el trofeo del GRAN PREMIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO 2025 DE LA FÓRMULA 10, estuvo presente en varios momentos clave que reflejaron el savoir-faire artesanal y el diseño innovador de la Maison: en la parrilla de salida, durante la interpretación del himno nacional y en el podio durante la ceremonia de premiación a Lando Norris.

Louis Vuitton también presentó la dinámica firma Louis Vuitton con un logotipo gráfico renovado, diseñado específicamente para la colaboración oficial entre la Fórmula 1 y la Maison, que se exhibió en la señalización en la pista del Autódromo Hermanos Rodríguez. El diseño personalizado del logotipo de Louis Vuitton evoca una sensación de velocidad y calor, en paralelo con la alta intensidad y dinamismo característicos de las carreras de Fórmula 10.

La victoria viaja en Louis Vuitton

A lo largo de la historia de la Maison, preciados artículos deportivos pertenecientes a atletas de talla mundial han sido confiados al cuidado para empacar de Louis Vuitton. Perpetuando y construyendo sobre esta querida tradición, Louis Vuitton crea baúles para transportar y mostrar los trofeos para las competencias deportivas y premios más emblemáticas del mundo. Llenas de emoción, estas aventuras continúan marcando nuevos éxitos en la historia de la Maison, un testimonio continuo de que «la victoria viaja en Louis Vuitton» y de que la excelencia en los deportes se hace ecológica en los valores de Louis Vuitton. Desde su primera colaboración con la America’s Cup en 1983, Louis Vuitton ha unido fuerzas con las competencias deportivas de mayor prestigio, que incluyen la FIFA World Cup (2010, 2014, 2018, 2022), la League of Legends (2019, 2020), la Davis Cup (2019, 2020, 2021, 2022), Roland Garros (2017, 2018), NBA (2020, 2021, 2022), Gran Premio de Mónaco de Fórmula 1 (2021, 2022, 2023, 2024, 2025), Copa del Mundo de Rugby (2015, 2019, 2023), Balón de Oro (2023, 2024, 2025), los Juegos Olímpicos y Paralímpicos París 2024 y el Abierto de Australia (2024, 2025).

Las dos nuevas caras de la Reine de Naples de Breguet

Con motivo del 250 aniversario de la Manufactura Breguet, la colección Reine de Naples se enriquece con nuevos modelos que llevan las referencias 9935 y 8925. Los primeros se benefician de un nuevo movimiento, una novedosa visualización y una serie de características estéticas exclusivas. El segundo tiene una nueva esfera y un brazalete totalmente de oro. Cada uno de estos modelos está adornado por primera vez con oro Breguet. Estos relojes versátiles, concebidos como joyas, se convierten en el compañero ideal para cada momento, a lo largo del día y en todas las actividades.

La colección Reine de Naples se inspira en un reloj fabricado entre 1810 y 1812 para Caroline Murat. La hermana del emperador Napoleón I era coleccionista de numerosas creaciones de Breguet. El dibujo original del reloj ya no existe, pero el registro de los talleres del Quai de l’Horloge nos habla de dos elementos fundamentales. En primer lugar, su forma oblonga, que inspiró la colección contemporánea. En segundo lugar, fue concebido expresamente como reloj de pulsera, lo que lo convierte probablemente en el primer reloj de pulsera de la historia de la relojería.

De este modo, Breguet reafirma su vínculo histórico con la clientela femenina. Desde sus orígenes, la Maison ha creado relojes para la mujer, desde el primer reloj de pulsera hasta el legendario reloj de bolsillo “Marie-Antoinette”, considerado durante casi un siglo como el más complicado del mundo. Fiel a esta herencia y siempre atento a los deseos de sus clientas, Breguet enriquece ahora esta emblemática línea con un nuevo brazalete, creado para las últimas referencias de aniversario 8925 y 9935.

Reine de Naples 9935, el nuevo rostro de la relojería femenina

El Reine de Naples 9935 es el primer modelo 100% femenino que se presenta en el marco del 250 aniversario de la Manufactura Breguet. Cada modelo llevará grabada una mención especial para la ocasión. Las cuatro variantes del 9935 entrarán a formar parte de la colección actual. Para darles vida, Breguet se ha inspirado en la caja de un modelo existente y la ha dotado de un movimiento reelaborado con una nueva luna de dimensiones ampliadas.

El resultado es un retorno a la pureza de la relojería. Por primera vez en la colección Reine de Naples, el modelo con fases lunares ya no incluye reserva de marcha. La indicación se concentra en las horas y los minutos, el pequeño segundero y la fase lunar.

Sin la indicación de reserva de marcha, la fase lunar se ha ampliado considerablemente. Las horas están engastadas con 6 diamantes talla pera entre números árabes Breguet aplicados en oro, una primicia para un Reine de Naples. En el reverso, la exclusividad de la línea se ve reforzada por las palabras “BREGUET 250 YEARS” grabadas en el cristal de zafiro, que se abre sobre una masa oscilante de platino 950 adornada con un delicado dorado. Por primera vez, está adornada con un motivo “Petit Trianon” guilloché realizado a mano y creado especialmente para esta línea.

El fondo también es guilloché a mano con el motivo “Quai de l’Horloge”, en versión circular alrededor de la abertura del cristal. Para realzar esta nueva disposición, la Manufactura Breguet ha diseñado nada menos que tres esferas para su referencia 9935. La más destacada consiste en una caja de oro Breguet en cuyo interior se extiende una esfera en dos niveles. El nivel superior, visible a primera vista, es de cristal de aventurina. La creación de este precioso cristal es bien conocida: la de una antigua familia de vidrieros de Murano a los que se les cayeron inadvertidamente unos
cristales de cobre durante la cocción del vidreo.  Su nombre procede del italiano “a ventura”, que significa literalmente “por casualidad”, por la forma en que surgió. El resplandeciente resultado es siempre aleatorio y, por tanto, único. En la versión que Breguet ofrece actualmente, está acabado en azul.

Para darle relieve, además de su brillo natural, la Manufactura ha colocado una fina lámina de nácar de Tahití bajo el cristal. El nácar es iridiscente. Este carácter original, combinado con el azul del cristal de aventurina salpicado en cobre, confiere al Reine de Naples un rostro nocturno radiante y onírico, en perfecta armonía celeste con la fase lunar. La luna, ligeramente abombada, es de nácar blanco. Está engastada en un disco de cristal de aventurina azul para realzar su brillo. Se trata de una primicia para la Reina de Nápoles. Además, incluye una firma secreta. Su rostro transparente se transfiere en blanco bajo el nácar. Sólo la propietaria de la pieza podrá distinguirla si presta particular atención.

Primera Reine de Naples en oro Breguet, la caja de la referencia 9935 presenta un aditamento central redondo en engaste nieve a las 6 horas, cuya geometría inspiró los eslabones del nuevo brazalete. Este último se inspira en la caja oblonga, tan característica de los relojes Reine de Naples, así como las perlas tan apreciadas por Caroline Murat, garantizando así una continuidad estética.

Small Luxury Hotels of the World amplía su portafolio con 49 nuevas incorporaciones en la primera mitad de 2025

Small Luxury Hotels of the World (SLH), reconocida por su portafolio de propiedades boutique con espíritu independiente, continúa con su impresionante crecimiento al anunciar 49 nuevas incorporaciones a su portafolio en la primera mitad de 2025. Esto se suma al récord alcanzado en 2024, año en el que la marca sumó 82 nuevos hoteles. Las nuevas propiedades, que se unen a una colección de más de 620 hoteles con carácter independiente en más de 90 países, prometen experiencias inolvidables en destinos como Japón, México, India y muchos más.

“2024 fue un año récord para SLH, y 2025 apunta a superarlo”, comentó Richard Hyde, Chief Operating Officer de Small Luxury Hotels of the World.

“A medida que crece la demanda por estancias auténticas e íntimas de lujo, estamos en el lugar adecuado en el momento justo. Nuestro portafolio en constante expansión y cada vez más diverso garantiza una propuesta para cada viajero exigente y de espíritu independiente”, resaltó.

Nuevas incorporaciones de SLH en 2025:

Aperturas 2025

De las 49 nuevas incorporaciones, nueve son aperturas previstas para 2025. En febrero de 2025 abrió sus puertas La Valise Mazunte, México, enclavado entre los acantilados escarpados de Oaxaca y el Océano Pacífico. El hotel fue construido con materiales locales y diseñado con espacios abiertos y fluidos que reflejan el ritmo de las olas, siendo una adición espectacular a la belleza natural y salvaje del entorno.

En julio de 2025, se inauguró The James Suite Hotel Firenze 1564, un refugio escondido en el centro de Florencia, ubicado en un palacio renacentista del siglo XVI construido en 1564, que conserva elementos originales como techos abovedados, paredes con frescos y un jardín secreto.

En septiembre abrirá sus puertas el esperado Maison Maubreuil, el nuevo hotel de Château de Maubreuil, que ofrecerá una experiencia urbana complementaria a su retiro campestre. Con las mismas habitaciones inmersivas, arte, bienestar y alta gastronomía, este nuevo hotel mantiene el sello distintivo de la marca, pero con una escala más íntima y ambiente citadino.

En diciembre, debutará el lujoso Maya Hotel Courchevel 1850, un retiro de montaña en el corazón de Courchevel con acceso directo a las pistas y boutiques cercanas. Con una sutil influencia japonesa en su arquitectura y diseño, obra del renombrado arquitecto Sylvestre Murigneux, el hotel ofrece una atmósfera refinada y restaurativa.

Ese mismo mes abrirá también el Levantine Hill Hotel, un hotel de solo suites en la reconocida región vinícola del Valle de Yarra, en Victoria, Australia. Su cercanía con la bodega y restaurante de Levantine Hill Estate permitirá a los huéspedes disfrutar de experiencias gastronómicas excepcionales.

También en diciembre, con el Caribe como telón de fondo, se inaugurará ONE | GT Grand Cayman, un nuevo desarrollo que elevará el estándar de hospitalidad en la isla, con cocina de clase mundial y la primera alberca infinita en una azotea en Gran Caimán.

Otras aperturas en 2025 incluyen: Aurora Rincón, Rincón, Puerto Rico; Trusko Resort, Rumania; House of Hütter – Münchner Kindl, Múnich, Baviera, Alemania.

Nuevos Destinos

A medida que SLH continúa ampliando su portafolio, refuerza su presencia global con la incorporación de nuevos destinos alrededor del mundo. En Alemania, el aclamado Wilmina Hotel marca la llegada de SLH a Berlín. Este hotel, espectacularmente transformado a partir de un antiguo tribunal y prisión, se ha convertido en uno de los espacios más vanguardistas y singulares de la ciudad, galardonado con múltiples premios de arquitectura. Su ubicación en un animado —pero muy local— rincón del Berlín occidental, lejos de las zonas turísticas habituales, lo convierte en un verdadero hallazgo para quienes buscan una experiencia auténtica de la ciudad.

En Bulgaria, con vistas panorámicas al mar Negro, diseño sofisticado, servicio excepcional y amenidades de golf de clase mundial, el Boutique Hotel by BlackSeaRama representa el primer hotel de SLH en el país.

En Xi’an, China, el Younch Hotel marca otra primicia para SLH. Situado estratégicamente en la esquina este de la muralla de la ciudad, este hotel de tan solo 16 habitaciones íntimas se encuentra en la puerta oriental de la legendaria Ruta de la Seda. Es un oasis de calma, lujo y confort, ideal para escapar del bullicio urbano.

Otros nuevos destinos en el portafolio de SLH incluyen: Hotel Palau Fugit, Girona, España y House of Hütter – Münchner Kindl, Múnich Baviera, Alemania.

Propiedades Emblemáticas

Ubicadas en algunos de los destinos más cautivadores del mundo, estas propiedades emblemáticas aportan un carácter único al portafolio de SLH y encarnan a la perfección la esencia del lujo íntimo y la hospitalidad de clase mundial. En Kioto, FAUCHON L’Hotel Kyoto fusiona la artesanía tradicional japonesa con la sofisticación culinaria francesa.

Cada rincón del hotel destila elegancia y glamour, con una propuesta gastronómica de excelencia en todos sus espacios. L’Auberge de Sedona, en Arizona, es uno de los hoteles de lujo más célebres de la región. Este sereno refugio junto a los cañones de roca roja ofrece un entorno natural de postal y experiencias de spa tranquilas y revitalizantes.

Amaya, un santuario de lujo en el Himalaya occidental de la India, ofrece una combinación única de relajación y aventura. Diseñado por el reconocido arquitecto Bijoy Jain, el hotel es una expresión magistral del lugar, donde arquitectura, paisaje y cultura convergen en perfecta armonía.

Inspirado en la “It girl” de los años veinte y la flapper original, Zelda Fitzgerald, Zelda Dearest es un hotel boutique chic y ecléctico que combina la hospitalidad del sur de Estados Unidos con el glamour del Jazz Age. Ubicado en Carolina del Norte, ofrece una atmósfera acogedora y lujosa para relajarse, desconectarse y sumergirse en la vibrante cultura local.

Escondido en una avenida cerca de los Campos Elíseos, el Marquis Faubourg Saint-Honoré representa la elegancia parisina en su máxima expresión. Con su fachada de piedra cálida y parisina, este hotel exclusivo de solo suites —antiguamente la mansión privada del marqués de La Fayette en el siglo XVIII— es un lugar donde cada detalle está cuidadosamente perfeccionado, desde la decoración exquisita hasta el servicio personalizado y discreto.

Estancias Urbanas 

Poniendo la ciudad a tus pies, estos nuevos hoteles urbanos de SLH colocan a los huéspedes en el centro de todo lo que sucede: ideales para escapadas culturales de fin de semana, viajes románticos y más.

En Osaka, Japón,  Cuvée J2 Hôtel Osaka by Onko Chishin es un hotel conceptual que rinde homenaje a las mejores casas de Champagne del mundo. Cada piso alberga una sola suite, dedicada a una casa de Champagne distinta. Exclusivo, boutique y minimalista, este hotel íntimo y elegante ofrece un refugio sofisticado del bullicio urbano.

En Tokio, TAKANAWA HANAKOHRO es un ryokan tradicional japonés ubicado en el corazón de la ciudad. Ofrece una fusión extraordinaria entre el lujo y la tradición: una experiencia que transporta al pasado sin sacrificar las comodidades del presente.

En la vibrante esquina del barrio de Triana, en Sevilla,  Cavalta Boutique Hotel brinda una auténtica conexión con la vida andaluza local, combinada con una estancia relajante en un entorno lujoso. Con solo 12 habitaciones, es pequeño pero perfectamente diseñado: una base ideal para una escapada de fin de semana y un oasis de frescura en una ciudad llena de cultura.

Otras nuevas estancias urbanas en el portafolio de SLH: Hotel Lucia, Portland, Oregón; Zelda Dearest, Asheville; The Quoin Hotel, Wilmington; Sentinel Hotel, Portland, Oregón; FAUCHON L’Hotel Kyoto, Kyoto; Hotel Chourakukan, Kyoto; Wilmina Hotel, Berlin; The James Suite Hotel Firenze 1564, Florencia; Hotel Palau Fugit, Girona; House of Hütter – Münchner Kindl, Munich Bayern; Maison Maubreuil, Nantes; Marquis Faubourg Saint-Honoré, París.

Santuarios Escondidos  

Entre las nuevas incorporaciones al portafolio de SLH, muchas son santuarios aislados que ofrecen retiros tranquilos en plena naturaleza. Escondido entre las sinuosas calles cubiertas de buganvilias de Alaçatı, Kestelinn Alaçati es un refugio en uno de los rincones más encantadores y poco explorados de Turquía. Antiguamente una simple casa de piedra, hoy es un hogar acogedor con solo siete habitaciones. Es la base perfecta para explorar el encanto de antaño de la zona y sus magníficas playas.

En la región de la Patagonia argentina, Villa Beluno Hotel and Spa ofrece una escapada íntima con vistas espectaculares a montañas y lagos serenos. Desde sesiones de sauna con aroma a cedro y nados en la piscina infinita climatizada, hasta catas de vino y té caliente servidos en los exuberantes jardines de invierno, sería fácil dejarse mimar en el corazón del hotel. Sin embargo, aventuras grandiosas esperan, desde esquiar en picos nevados hasta hacer kayak en aguas cristalinas.

El Lula Seaside Boutique Hotel en Tulum brinda una estadía profundamente restauradora, con un estilo bohemio boutique y una amplia oferta de bienestar. Situado frente al resplandeciente Caribe, el hotel encarna lo mejor del estilo de vida playero mexicano.

En Nicaragua, Morgan’s Rock es un resort sostenible con atmósfera Robinson Crusoe, especializado en la felicidad natural y aventuras ecológicas. Remoto y apacible, este paraíso selvático es ideal para los amantes de la fauna, quienes pueden observar aves coloridas, monos aulladores, tortugas marinas, o incluso un oso hormiguero o un perezoso.

Para una experiencia excepcional en Tulum, Wakax Hacienda – Cenote & Boutique Hotel está literalmente fuera de los caminos trillados. La selva mexicana y ruinas mayas rodean esta hacienda perfecta para una postal, cuyo mayor atractivo es un cenote esmeralda en el centro. Los huéspedes pueden nadar o hacer paddleboard en sus aguas tranquilas, o simplemente disfrutar del desayuno a la sombra en el deck.

El Baale Resort en Goa combina la elegancia de Bali con el alma vibrante de Goa. Rodeadas de vegetación exuberante, sus siete villas totalmente equipadas son un refugio sereno, ideal para familias o grupos de amigos.

Finalmente, The Retreat Costa Rica ofrece un santuario holístico de bienestar donde tratamientos rejuvenecedores, cocina orgánica y vistas panorámicas a la selva tropical costarricense crean un refugio incomparable para cuerpo y alma.

Lista completa de las 49 nuevas incorporaciones de SLH, correspondientes del 1 de enero al 30 de junio de 2025:

AMER
● Zelda Dearest, Asheville, North Carolina, United States
● The Retreat Costa Rica, Atenas, Costa Rica
● Bequia Beach Hotel, Bequia, Saint Vincent and the Grenadines
● La Coralina Island House, Bocas del Toro, Panama -(próximamente)
● The Mansion at Ocean Edge, Brewster, Massachusetts, United States
● Camden Harbour Inn, Camden, Maine, United States
● The Quoin Hotel, Wilmington, Delaware, United States – (próximamente)
● Hotel Boutique Casa Huamantla, Tlaxcala, Huamantla, Mexico – (próximamente)
● La Valise Mazunte, Oaxaca, Mexico
● Seal Cove Inn, Moss Beach, California, United States
● Hotel Lucia, Portland Oregon, United States
● Sentinel Hotel, Portland Oregon, United States – (próximamente)
● Aurora Rincon, Rincon, Puerto Rico – (próximamente)
● Morgan’s Rock, San Juan del Sur, Nicaragua
● L’Auberge de Sedona, Sedona, Arizona, United States
● Wakax Hacienda – Cenote & Boutique Hotel, Tulum Quintana Roo, Mexico

APAC
● Levantine Hill Hotel, Yarra Valley, Victoria, Australia – (próximamente)
● Baale Resort Goa, North Goa, India
● FAUCHON L’Hotel Kyoto, Kyoto, Japan
● Hotel Chourakukan, Kyoto, Japan
● Cuvée J2 Hôtel Osaka by Onko Chishin, Osaka, Japan
● Bertam Wellness, Spa & Villas, Penang, Malaysia – (próximamente)
● Twinpalms Tented Camp Phuket, Phuket, Thailand
● Lon Retreat & Spa, Point Lonsdale, Victoria, Australia
● Kawana Hotel & Golf Course, Kawana, Shizuoka, Japan – (próximamente)
● Amaya, Solan Himachal Pradesh, India
● TAKANAWA HANAKOHRO, Tokyo, Japan
● The Ungasan Clifftop Resort, Ungasan – Bali, Indonesia – (próximamente)
● Younch Hotel Xi’an, Xian Shaanxi, China

EMEA
● KestelINN Alaçatı, Cesme, Turkey
● Boutique Hotel by BlackSeaRama, Balchik, Bulgaria
● Wilmina Hotel, Berlin, Germany – (próximamente)
● VRetreats Cervino, Cervinia, Italy- (próximamente)
● Chateau de Maubreuil, France
● Maya Hotel Courchevel 1850, Courchevel, France
● Manili Boutique Suites & Villas, Archanes, Greece – (próximamente)
● The James Suite Hotel Firenze 1564, Florence, Italy
● Hotel Palau Fugit, Girona, Spain
● Eagles Palace, Halkidiki, Greece
● Labriz Resort, Silhoutette, Seychelles – (próximamente)
● Sant’Angelo Matera, Matera, Italy – (próximamente)
● House of Hütter – Münchner Kindl, Munich Bayern, Germany
● Maison Maubreuil, Nantes, France – (próximamente)
● Boutique & Design Hotel Navis, Opatija, Croatia
● Masseria Palombara Relais & Spa, Oria, Italy
● Marquis Faubourg Saint-Honoré, Paris, France
● Trusko Resort, Rimetea, Romania – (próximamente)
● Cavalta Boutique Hotel, Seville, Spain
● Calcot & Spa, Tetbury, United Kingdom

Impression Isla Mujeres by Secrets organiza gran celebración tras convertirse en ‘El Hotel Más Instagrameable del Mundo 2025’

En un rincón paradisíaco del Caribe mexicano donde el cielo se funde con el mar, Impression Isla Mujeres by Secrets, Part of World of Hyatt, celebró con elegancia, espiritualidad y estilo su reciente título como “El Hotel Más Instagrameable del Mundo 2025”, otorgado por segundo año consecutivo por la influyente publicación de Luxury Travel Advisor.

La celebración reunió a entidades gubernamentales en representación de la presidenta de Isla Mujeres, Atenea Gómez, celebridades, creadores de contenido, directivos del hotel e invitados especiales de distintas partes del mundo, incluyendo a los propietarios del resort: el Arquitecto y propietario Jorge Macari, junto con sus socios, Patty de la Peña, Bernardo, Manuel y Juan Pablo Linss, así como a José Luis Funez, presidente de la Fundación Saving Our Sharks; Ana Pau Capetillo, modelo e influencer; Oriana Gallo; Paola Wise, entre otros. Todos ellos participaron en una serie de experiencias cuidadosamente curadas para capturar la esencia del resort: un santuario donde el lujo se vive con intención y cada rincón está diseñado para inspirar.

Una celebración que brilló con luz propia

Los invitados disfrutaron la celebración con un maravilloso tour panorámico por Isla Mujeres, dondepudieron apreciar las impresionantes vistas de ambos mares: la inmensidad azul profundo del Atlántico y el brillante turquesa del Caribe. El recorrido bordeó pequeños acantilados, verdaderas maravillas visuales, en una zona privilegiada por las corrientes marinas que impiden la llegada del sargazo, otorgándole un valor incomparable tanto a la isla como a la propiedad.

Como parte de la agenda matutina, los asistentes también disfrutaron de las instalaciones de Pure Spa, experimentando su exclusiva terapia de hidromasaje diseñada para restaurar cuerpo y mente. Para el almuerzo, fueron gratamente sorprendidos por el gerente general de la propiedad, Mourad Essafi, quien no solo destacó por su hospitalidad, sino también por sus habilidades culinarias, al preparar personalmente en una master class un menú de varios tiempos con influencias peruanas, marroquíes y mexicanas, demostrando la versatilidad gastronómica de la propiedad a través de sus siete propuestas culinarias.

Después de permitir a los invitados descansar libremente con las lujosas amenidades e ilimitadas experiencias que ofrece la propiedad. Durante la primera noche , se llevó a cabo una ceremonia ancestral en honor a la luna llena en El Templo, el corazón espiritual de la propiedad. La energía mística del lugar envolvió a los asistentes entre aromas sagrados, cantos ceremoniales y un cielo estrellado que marcó el inicio de una noche de descubrimiento y conexión. La experiencia continuó con un DJ set de sonidos orgánicos y una velada esotérica con lecturas de tarot, oráculos de cristal, sesiones de reiki y lectura de palma, conectando la espiritualidad con la sofisticación sensorial del entorno.

 

Para aprovechar el amanecer con la luz dorada reflejada en las aguas turquesas se llevó a cabo el “Awaken & Capture”, una sesión de yoga al amanecer y experiencia fotográfica diseñada para capturar la belleza de la isla en sus primeras horas. Más tarde, un baño de sonido y meditación guiada devolvió a los participantes al eje de su bienestar. La mañana concluyó con un taller artístico y educativo sobre conservación marina en colaboración con Saving Our Sharks, reafirmando el compromiso del resort con el océano que lo rodea.

Por la tarde, la propiedad se convirtió en un escenario vivo durante un photo safari alrededor del hotel, en busca de ángulos únicos y luz perfecta para inmortalizar el verdadero significado de ser “instagrameable”.

El emotivo cierre de una agenda inolvidable

La noche alcanzó su punto culminante en el UNIK Rooftop de Impression Isla Mujeres, el punto más alto de toda la isla, donde las vistas panorámicas del mar Caribe y el Atlántico se fundieron con los tonos dorados del atardecer para dar paso a un evento verdaderamente inolvidable que inauguró con un concierto de sanación sonora al caer el sol. En este entorno privilegiado, los asistentes disfrutaron de una velada que combinó alta gastronomía, arte, emoción y celebración.

El rooftop deleitó a los invitados con un festín de estaciones gastronómicas de los restaurantes insignia de la propiedad: Spezia, con su cocina de autor inspirada en el Mediterráneo; Wildfire Grill, con cortes premium al grill; y SAKE, con su sofisticada propuesta de fusión asiática. Cada experiencia culinaria fue maridada con estaciones de coctelería de autor y etiquetas premium, creando un recorrido de sabores que acompañó a cada invitado.

El primero en levantar su copa fue el gerente general, Mourad Essafi, quien ofreció un brindis cargado de gratitud y emoción. Agradeciendo a la presidenta de Isla Mujeres, Atenea Gómez, y su equipo quien se mantuvo firme apoyando en todas las rondas de votos que enfrentó Impression Isla Mujeres en la contienda de “El Hotel Más Instagrameable del Mundo” de este año. También expresó sincera gratitud con cada uno de los invitados, reconociéndolos como los verdaderos responsables de que el hotel siga en pie, como embajadores de una experiencia que se construye día a día con excelencia. Finalmente dedicó palabras de profundo reconocimiento al equipo que conforma Impression Isla Mujeres, destacando su entrega diaria y la calidad hospitalaria de la que la marca se siente orgullosa.

En medio de este ambiente, se vivió uno de los momentos más emotivos de la celebración con el discurso del arquitecto y propietario Jorge Macari, quien compartió con orgullo la historia detrás del proyecto. Con palabras sinceras, recordó cómo rescataron una estructura abandonada por más de quince años y la transformaron en lo que hoy, por segundo año consecutivo, ha sido reconocido como el hotel más instagrameable del mundo.

Describió su visión como “Tulumterránea”, una fusión entre lo ancestral y lo contemporáneo que transporta a los sentidos a través del diseño, la naturaleza del mar y la espiritualidad. “Este no es solo un edificio recuperado. Es un sueño construido desde el alma, con un profundo respeto por la isla y su energía. Queríamos crear un lugar que se sintiera sagrado, pero también sofisticado; que conectara con la naturaleza, pero que celebrara la creatividad humana. Hoy, ver este espacio lleno de vida, de arte, de música y de amor, es la mayor recompensa que podríamos imaginar”, expresó visiblemente emocionado. 

Durante su discurso, también hizo una mención especial a la fundación Saving Our Sharks, de la cual forman parte, y destacó el compromiso del hotel de donar parte de sus ingresos para apoyar la preservación de los tiburones y frenar su caza indiscriminada. Además, anunció con entusiasmo los próximos planes del resort para lanzar una experiencia inmersiva de nado con tiburones, diseñada para generar conciencia, respeto y conexión con esta especie vital para el equilibrio marino. 

Cuando parecía que la noche había alcanzado su punto más alto, el brindis emotivo sorprendió a los asistentes, justo antes de que el cielo se iluminara con un espectacular show de fuegos artificiales. Las luces danzaron sobre el mar, marcando un cierre perfecto para una celebración que quedará en la memoria de todos los presentes como un momento de magia, orgullo y conexión profunda con el espíritu de Impression Isla Mujeres.

La experiencia continuó con un espectáculo ancestral que honró al elemento del fuego y a las raíces culturales del lugar, seguido por la energía vibrante del DJ internacional Althiø, que dio ritmo a una noche íntima y envolvente en el Candle Piano Bar del Yacht Lounge.

Este segundo reconocimiento consecutivo no sólo consolida a Impression Isla Mujeres by Secrets como un ícono visual del turismo de lujo, sino también como un modelo de hospitalidad consciente. Desde su diseño ecológico hasta sus experiencias de bienestar, arte y conservación marina, la propiedad redefine lo que significa ser un resort de lujo bajo el concepto Endless Privileges®.

Porque el verdadero lujo no está en lo que se ve, sino en lo que se siente. Y en Impression Isla Mujeres, cada imagen cuenta una historia, y cada historia comienza con un momento vivido con los cinco sentidos.