Conoce el tarot con un toque surrealista de Leonora Carringtom

El arte de Leonora Carrington presenta se fusiona con lo místico y como resultado da el ‘Tarot de Leonora Carrington’, en la SoHo House de la Ciudad de México. En sus distintas versiones editoriales, el tarot de la célebre artista surrealista, invita a la introspección y al descubrimiento de una íntima y original propuesta de una fusión entre mística, espiritualidad y arte.

Leonora lleva estos elementos a un nuevo nivel cromático y simbólico, que las diferentes ediciones acompañan con objetos surrealistas para adentrarnos aún más en el mundo de la artista.

La presentación de los distintos sets del tarot de la maestra Leonora, fue acompañada por una exhibición compuesta por obras representativas del movimiento feminista. ‘Mujeres conciencia’ enmarca el recorrido surrealista expuesto en la recientemente inaugurada SoHo House Ciudad de México.

Las distintas cartas realizadas por la artista hablan de una llave para acceder a los rincones más profundos del inconsciente y expanden nuestra imaginación hacia el mundo fantástico y surreal de la artista.

La edición del compendio que incluye un libro, las cartas y distintos objetos representativos, fue posible gracias a Pablo Weisz, hijo de la artista y Fermín Llamazares, presidente del Consejo Leonora Carrington, quienes han llevado a cabo distintos esfuerzos por preservar y difundir la obra de una de las artistas más queridas y famosas en México.

El propio Fermín Llamazares menciona sobre el Tarot de Leonora lo importante que resulta: ‘Estamos emocionados de compartir esta creación extraordinaria con el público y continuar difundiendo la obra de una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo’. Estas únicas piezas que fusionan arte y espiritualidad están disponibles a través de distintos medios, consulta más aquí.

 

 

 

Descubre la historia de Italia en la nueva exposición inmersiva Mosaico

¡Conoce la historia de Italia con la exposición inmersiva Mosaico! Solo por unas semanas en CDMX, esta exhibición multimedia te llevará en un fascinante viaje a través de siete estaciones llenas de mosaicos, animaciones y filmaciones submarinas.

Descubre Roma, Monreale, Palermo y más en este recorrido único a través de un viaje multimedia, conocerás la rica historia del país desde la antigua Roma hasta los tesoros escondidos de Monreale y Palermo.

Conoce la belleza de los mosaicos, las costumbres romanas y hasta explora el fascinante Parque Arqueológico Sumergido de Baia.

No dejes pasar la oportunidad de ser parte de los festejos del Centro Nacional de las Artes por sus 30 años. Visita Mosaico del 21 de marzo al 12 de mayo de 2024. Descarga la aplicación gratuita para una experiencia completa y prepárate para sorprenderte en cada estación.

¿Listo para vivir una experiencia única? Visita la galería central del Cenart de miércoles a domingo, de 10:00 a 17:30 horas. ¡Te esperamos para explorar juntos la riqueza cultural de Italia!

Explora la belleza floral en el Festival de Flores y Jardines

La quinta edición del Festival de Flores y Jardines ha llegado a la Ciudad de México (FYJA), invitándote a explorar un mundo lleno de color y fragancia. Este evento celebra la importancia de la flora en los entornos urbanos y busca conectar al público con la belleza natural que nos rodea.

Bajo el tema «El jardín de seres asombrosos», el festival se llevará a cabo del 26 al 28 de abril en los jardines del Campo Marte CDMX y en Polanco del 25 al 28 de abril.

En Campo Marte, podrás participar en una variedad de actividades que van desde el diseño de paisajes hasta la educación ambiental; mientras que en Polanco, podrás disfrutar del fascinante recorrido «Polanco en flores». Las fachadas de la colonia se transformarán en un festín de color y creatividad.

Después de más de un año de ausencia, este evento regresa a la Ciudad de México, cautivando tanto a turistas como a locales con sus impresionantes instalaciones y escenarios que resaltan la belleza de lo natural.

Todas las actividades son gratuitas y adecuadas para todas las edades, pero se solicita el respeto por las instalaciones y la naturaleza. Descubre la imaginación de diseñadores florales, paisajistas y artistas, déjate inspirar por la riqueza de la biodiversidad que nos rodea en los jardines de la CDMX.

¡Por fin llega a CDMX la primera expo de Damien Hirst!

En Glits, ¡amamos el arte! y tenemos una cita en el Museo Jumex de Ciudad de México, este recinto se prepara para recibir un espectáculo artístico sin precedentes con la primera exposición de Damien Hirst en México.

Bajo el nombre «Vivir para siempre (por un momento)», esta exhibición promete encapsular la esencia única del trabajo del aclamado artista británico, explorando la intersección entre vida, muerte y eternidad.

Desde el 23 de marzo hasta el 25 de agosto de 2024, los visitantes tendrán la oportunidad de sumergirse en la fascinante carrera de Hirst, con más de 60 obras que abarcan desde instalaciones hasta esculturas icónicas.

A lo largo de las galerías del Museo Jumex, los asistentes serán guiados en un viaje artístico que desafía las percepciones convencionales y provoca reflexiones sobre temas tan complejos como la mortalidad y la ciencia.

Con entrada libre para todos, esta exposición no solo celebra el décimo aniversario del Museo Jumex, sino que también ofrece una oportunidad única para experimentar el impacto duradero del arte contemporáneo de Damien Hirst.

¡Prepárate para ser transportado a un mundo donde la vida y la muerte convergen en una experiencia artística inolvidable!

Entrevista con Vincent Mottez, director del filme ‘Vencer o Morir’

Tuvimos la fortuna de entrevistar a Vincent Mottez, guionista y escritor que estrenó su más reciente filme, ‘Vencer o Morir’, cinta en la que se estrena como director.

El largometraje traza el trágico y grandioso destino de un héroe convertido en líder de guerra, François-Athanase Charette (1763- 1796), interpretado por el actor francés Hugo Becker.  Charette era un «bandolero» que en 1793 inventó la guerrilla moderna al servicio de una causa a contracorriente de su época.

Según la historia, en La Vendeé pasó lo que algunos llaman «el primer genocidio de la era moderna» entre los años 1793 y 1794 siendo uno de los episodios más controvertidos de la Revolución Francesa y prácticamente oculto durante siglos salvo por la memoria popular.

Adaptada en el año 1793. Charette, un antiguo oficial de la Royal Navy, se retiró a su castillo en la Vendée. La esperanza de la Revolución Francesa había dado paso a la desilusión y la desesperación en todo el país. El malestar y furia de los campesinos crece y piden al joven militar que tome el mando de la rebelión que se está gestando tras la aniquilación de poblaciones enteras a golpe de fuego y machete.

A medida que pasan los meses, Charette se convierte en un comandante cautivador y estratégico que transforma a los campesinos, a las mujeres y a los hombres de la región en un auténtico ejercito que hará tambalear los cimientos del nuevo orden en Francia.

La película se estrenó por primera vez en Francia el 25 de enero de 2023  alcanzando 300,000 espectadores en el cine, posteriormente en septiembre del mismo año se estrenó en España, y ahora llega por primera vez a las salas de cine de Latinoamérica.

Te compartimos la entrevista del escritor, guionista y ahora cineasta francés, Vincent:

¿Es tu primera vez en México o ya has estado involucrado en la cultura mexicana antes?

Sí, es mi primera vez en México y estoy feliz de visitar México, un país lleno de energía, pasión y generosidad. He conocido, hasta ahora, cuatro lugares: Ciudad de México, Cancún, Puebla y Guadalajara.

 ¿Qué experiencia te aportó esta película en la vida profesional pero también en la vida personal?

Ambos aspectos han sido una experiencia increíble, una aventura humana. Comencé haciendo un documental de ficción sobre la Revolución Francesa, un tema delicado y tabú en nuestra historia francesa. Y fue como una bola de nieve para mí, fue creciendo cada vez más el proyecto con el casting y la buena producción, lo cual fue una experiencia muy interesante. No esperábamos que la película generara tanto debate. El público francés recibió bien el filme pues 300.000 personas fueron a verla, lo que es bastante inesperado para el cine francés. Desde el punto de vista profesional, hacer una película histórica fue una experiencia exitosa. Pasar de los libros de historia al cine siempre fue un sueño para mí.

Estoy feliz con mi primer largometraje pero me motiva a concentrarme en escribir mi próxima película. Es el comienzo de algo nuevo para mí, estoy muy contento y honrado. Para tener esta oportunidad. En el aspecto personal, tuve la oportunidad de conocer a personas muy talentosas, actores, el codirector Paul Mignon, Nicola Deuvignet, Dion Maller, fue increíble. Pero también a todas las personas que conocí durante la promoción. Ves miles de caras, público francés, lo que te explica la emoción que tienen al ver la película. Pero también las críticas, que siempre es bueno saber. Y por supuesto viajar como hoy a México y en octubre viajar a España. Nunca esperé que mi película se proyectara en México, increíble.

¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones para persistir en llevar sus proyectos a la pantalla grande?

Soy bastante nuevo en este sector y no estoy seguro de ser la persona adecuada para este consejo. El cine no es como aprobar un examen de abogado o de médico. En cine hay grandes escuelas pero como la mayoría de la gente que trabaja en cine intenta encontrar a tu manera porque se trata de mucha práctica, conocer a las personas adecuadas y acumular experiencias.

Lo bueno es que actulmente, puedes tener tus propias experiencias por tu cuenta con el auge de la creatividad en Internet y una simple teléfono inteligente que le brinda la oportunidad de filmar y editar su contenido. No hay límites para crear, no hay excusas e intenta crear todo lo que puedas para encontrar la manera de encontrar a las personas adecuadas.

¿Cómo fue el recibimiento en la premier en México?

Nos fue muy bien, fuimos a Guadalajara a Cinemex, ambas salas estaban agotadas y el público muy entusiasmado.

¿Cuándo podremos ver tu futuro proyecto?

Ahora todo se reduce a escribir. Como sabrás, desde la primera línea en papel hasta el primer fotograma en pantalla se necesitan entre dos y tres años. Me tomaré mi tiempo para trabajar en dos proyectos deseados que significan mucho para mí. Busaré concentrarme, encontrar la visión y las ideas. Lo que aprendí en experiencias anteriores es que una vez que entras en el proceso, es demasiado tarde para cambiar tu visión inicial. En lo que me centraré es en mi idea inicial y saber qué dirección tendré que seguir. Estar seguro del ángulo, ese será esencial para transmitir mi mensaje.

¿Cuánto tiempo necesitaste para pasar del contenido a la pantalla grande?

El cine es bastante caro y encontrar la productora adecuada y convertir tus ideas en una película, en lo personal me llevó entre dos y tres años.

¿Cómo te gustaría ser recordado en el futuro?

Me gustaría ser considerado honesto y como alguien que trata de enfrentar las dificultades. Com alguien que eligió temas sensatos y no sólo hacer el trabajo por hacerlo, sino ejecutarlo correctamente. Porque al final, lo que importa es el amor que le das a la gente.

 Echa un vistazo al trailer aquí.

 

Hotel Xcaret Arte se alista para la tercera edición del Festival Paax GNP

Este año, Hotel Xcaret Arte, se prepara para recibir 15% más de asistentes durante la tercera edición del Festival Paax GNP. Esta próxima celebración promete brindar una experiencia aún más vibrante y diversa para los aficionados a la música y las artes escénicas que convergen en este evento anual.

Este año, el Festival Paax GNP, bajo la dirección artística de Alondra de la Parra, se llevará a cabo por primera vez durante 12 días, del 26 de junio al 7 de julio de 2024.

El evento cultural contará con la participación de más de 100 artistas de 20 nacionalidades, incluyendo a Natalia Lafourcade, Pacho Flores, Thomas Enhco y el coreógrafo y bailarín Christopher Wheeldon. Todos se reunirán en espacios de vanguardia dentro de un hotel de 5 diamantes que refleja su orgullo y amor por México.

“Para nosotros, el Festival Paax GNP 2024 es más que un evento, representa un homenaje a la riqueza cultural de México, y en Xcaret nos enorgullece ser anfitriones de esta celebración por tercera ocasión.

A través de eventos como estos, reafirmamos nuestro compromiso de ser una plataforma multiplicadora del arte mexicano, ofreciendo experiencias que trascienden y enaltecen nuestra identidad cultural”, señaló Lizeth Álvarez Gorosave, Dirección Ejecutiva Comercial de Grupo Xcaret. Afirmó, además, que en Xcaret buscan generar espacios y actividades que inspiren y fortalezcan el vínculo con nuestras raíces, llevando a los visitantes a vivir la magia de México en cada momento.

Hotel Xcaret Arte es el segundo hotel de Xcaret. Este proyecto hotelero abrió sus puertas en 2021 bajo la premisa de proporcionar a los huéspedes una experiencia única a través del arte mexicano, la creatividad y la calidad en los espacios sofisticados.

Además, ha logrado posicionarse como una de las mejores sedes para la realización de eventos tanto culturales como empresariales, gracias a la constante introducción de soluciones innovadoras en sus instalaciones, tecnología de vanguardia e ideas diferenciadoras, elevando significativamente la calidad y el impacto de los eventos, dejando una impresión duradera en los asistentes y siendo un referente de excelencia para la industria.

Cuenta con los Centros de Convenciones Frida y Diego, así como Salas de Consejo para el turismo de negocios. De igual forma, el Foro de la Música es un espacio abierto, al aire libre, con capacidad para 800 personas, en el que se realizan desde eventos empresariales hasta galas artísticas.

Gracias a su concepto All-Fun Inclusive® del que son pioneros, los huéspedes que asistan al Festival Paax GNP podrán disfrutar de acceso ilimitado a los parques del grupo, tours, naviera (ferry y catamaranes), así como transporte en rutas aeropuerto-hotel-aeropuerto y hotel-parques. Además, tienen acceso a actividades artísticas exclusivas del hotel: ritmos latinos, alfarería, textil y pintura.

Los huéspedes también podrán disfrutar de 10 experiencias gastronómicas conformadas por chefs de renombre como Roberto Solís, Paco Méndez, Jonatan Gómez Luna y Alejandro Ruiz, así como la multipremiada sommelier, Sandra Fernández y el mixólogo Maycoll Calderón.

A lo largo del año, Hotel Xcaret Arte impulsa el Programa de Fomento a las Artes, convirtiéndose en sede de exposiciones y actividades de diversas disciplinas artísticas, como pintura, escultura, cine, danza, música y teatro. Todo lo anterior con los más altos estándares de calidad en la modalidad que va más allá de todo incluido.

En menos de tres años desde su apertura, Hotel Xcaret Arte y sus espacios han sido acreedores a diversos reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que destacan: cinco premios a nivel continente, región y país en los Sustainable Luxury Awards 2023; “Nuevo Hotel Líder en México y Centroamérica” por los World Travel Awards 2023; “Mejor Hotel” y “Mejor Restaurante” a su espacio Chino Poblano por Reader´s Choice Awards y “Best All-Inclusive Adult/Couples Resort” por los Travvy Awards.

Hotel Xcaret Arte te invita a ser parte de esta experiencia única donde el arte, la música, la gastronomía y la creatividad convergen para crear recuerdos inolvidables.

Explora la magia de la luz con LUM en la CDMX

Embárcate en un viaje único y envolvente con LUM, una experiencia inmersiva que desafía los límites del arte digital.

Este evento reúne a talentosos artistas nacionales e internacionales para crear cinco instalaciones fascinantes que exploran el poder transformador de la luz.

Desde vibrantes paisajes lumínicos hasta cautivadores ambientes sonoros, cada espacio te sumerge en un mundo de color y fantasía que estimula todos tus sentidos.

Descubre la creatividad de artistas pioneros en el arte digital inmersivo mientras te sumerges en un viaje visual y sonoro como ningún otro. Cada instalación es una obra maestra que fusiona tecnología y arte para ofrecerte una experiencia única e inolvidable.

Deja atrás la realidad y adéntrate en un universo donde la luz se convierte en la protagonista, transportándote a lugares llenos de magia y asombro.

LUM se llevará a cabo del 15 de marzo al 15 de agosto en InSpace, ubicado en Pestalozzi 35, colonia Narvate, CDMX. El horario es de martes a jueves, de 2 p.m. a 10 p.m., y viernes a domingo, de 12 p.m. a 10 p.m.

La duración aproximada de la experiencia es de 45 minutos. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta aventura inmersiva que te dejará maravillado y con recuerdos para toda la vida.

Latinoamérica presente en la 60ª Bienal de Venecia

La 60.ª Bienal de Venecia, que se celebrará del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024, estará comisariada por Adriano Pedrosa, y algunos países ya han anunciado los artistas que expondrán en sus pabellones nacionales. ArtReview mantendrá un recuento actualizado a medida que vayan surgiendo:

La artista Iva Lulashi, nacida en Tirana y residente en Milán, representará el Pabellón de Albania. Las pinturas de Lulashi a menudo desentierran piezas encontradas de la cultura visual albanesa reciente y negocian la tensión entre la propaganda estatal y los deseos eróticos individuales durante la era comunista.

Para la Bienal, Lulashi presentará una serie de obras inspiradas en la pensadora feminista rusa prerrevolucionaria Alexandra Kollontai y su ‘teoría del vaso de agua’, que ve los impulsos sexuales como algo tan simple como el hambre y la sed, y debería satisfacerse con lo mismo. despreocupación como si se bebiera un vaso de agua. En el programa abordará la franqueza y la fluidez del amor y la lujuria, así como la política y el poder que entran en juego. Antonio Grulli será el comisario.

Glicéria Tupinambá, también conocida como Célia Tupinambá, representará a Brasil junto a su comunidad como representante del pueblo indígena Tupinambá, y otros invitados por anunciar.

La exposición, titulada Ka’a Pûera: nós somos pássaros que andam, compartirá la riqueza de la cultura Tupinambá y su camino de resistencia y resurgimiento. Tupinambá añade otra mirada al tema definido por Adriano Pedrosa para la Bienal, Extranjeros en todas partes, agregando una perspectiva que reflexiona sobre la marginación de larga data de las comunidades indígenas de Brasil dentro de sus propias tierras.

La exposición, que será curada por Arissana Pataxó, Denilson Baniwa y Gustavo Caboco Wapichana, también verá el Pabellón de Brasil rebautizado como Pabellón Hãhãwpuá. Hãhãwpuá es el nombre que usaba el pueblo Pataxó para referirse al territorio que fue Brasil antes de la colonización, que también ha tenido muchos otros nombres.

Bulgaria estará representada por una instalación multimedia titulada Los vecinos, que explora los recuerdos silenciados de los supervivientes de la violencia estatal de 1945 a 1989. Comisariada por Vasil Vladimirov y con la participación de los artistas Krasimira Butseva, Lilia Topouzova y Julian Chehirian, la instalación incluye objetos encontrados y vídeos. y sonido que transmiten las historias de personas sometidas a persecución en campos de trabajos forzados y prisiones. Instalado como una casa, se invitaría a los visitantes a entrar al pabellón, sentarse y ser testigos de las historias de los supervivientes.

Chile presentará a Valeria Montti Colque, quien nació en Estocolmo en 1978 en una familia que había estado exiliada durante la dictadura militar de Chile. Citando la discusión del antropólogo Michel S.

Laguerre sobre las comunidades diaspóricas y sus conexiones con sus naciones ancestrales, la exposición titulada Cosmonación discutirá la naturaleza multisitio de la nacionalidad que a menudo abarca territorios geográficamente distantes.

En la exposición Colque presentará una instalación monolítica Mamita Montaña -de más de cinco metros de altura y compuesta por alfombras, textiles impresos, fotografías y piezas de cerámica-, así como obras textiles, cerámicas y videos de menor tamaño. ‘La propuesta artística de Valeria Montti Colque reúne simultáneamente un espacio ritual y político, permitiéndonos conectarnos con la inmensidad de un bosque o una montaña a través de la fuerza de una comunidad extranjera, justo en medio de una ciudad’, curadora del pabellón Andrea Pacheco González dijo en un comunicado.

Glicéria Tupinambá, también conocida como Célia Tupinambá, representará a Brasil junto a su comunidad como representante del pueblo indígena Tupinambá, y otros invitados por anunciar.

La exposición, titulada Ka’a Pûera: nós somos pássaros que andam, compartirá la riqueza de la cultura Tupinambá y su camino de resistencia y resurgimiento. Tupinambá añade otra mirada al tema definido por Adriano Pedrosa para la Bienal, extranjeros en todas partes, agregando una perspectiva que reflexiona sobre la marginación de larga data de las comunidades indígenas de Brasil dentro de sus propias tierras.

La exhibición, que será curada por Arissana Pataxó, Denilson Baniwa y Gustavo Caboco Wapichana, también verá el Pabellón de Brasil rebautizado como Pabellón Hãhãwpuá. Hãhãwpuá es el nombre que usaba el pueblo Pataxó para referirse al territorio que fue Brasil antes de la colonización, que también ha tenido muchos otros nombres.

Hermès in the Making: un viaje excepcional a través del arte y la tradición

Desde 1837, la casa Hermès ha sido sinónimo de artesanía excepcional y elegancia atemporal. Ahora, seis generaciones de artesanos continúan este legado, dando vida a las icónicas creaciones de la firma francesa.

En una exhibición única en el Frontón México, en la capital del país, Hermès abre sus puertas para revelar los secretos detrás de sus creaciones.

«Hermès in the Making» ofrece a los visitantes una oportunidad sin igual para adentrarse en el mundo de estos maestros artesanos. Desde la meticulosa fabricación de sillas de montar hasta la impresión de seda y la creación de bolsos, cada paso del proceso se presenta en detalle.

La muestra, que ha recorrido ciudades de renombre como Chicago, estará en la ciudad solo hasta el 17 de marzo de 2024, ofreciendo a los amantes del lujo y la artesanía una oportunidad única para sumergirse en el mundo de Hermès.

Cada artesano pasa años perfeccionando su oficio, dedicando incontables horas a dominar cada técnica. El resultado son piezas que encarnan la excelencia y el cuidado artesanal, cada una creada con amor y dedicación.

Hermès in the Making es un tributo al arte y la tradición, y una invitación para que el público mexicano descubra la belleza y el esplendor de estas creaciones únicas.

Noctambulante regresa con cine de terror de los 80

Los aficionados al terror están de enhorabuena, ya que se avecina otra emocionante edición del campamento cinematográfico Noctambulante en el Ajusco para el año 2024.

Esta vez, el evento tiene un giro especial al sumergirse en el terror de los ochentas, centrándose particularmente en la primera mitad de esa década. Entre los directores icónicos destacan nombres como Sam Raimi, John Carpenter, John Landis y Sean S. Cunningham, cuyas obras maestras del horror y el gore estarán en el centro de la experiencia.

Los asistentes tendrán la oportunidad de acampar de manera segura y cómoda en un área designada, solo necesitarán traer su tienda y sleeping para sumergirse en una experiencia nocturna única.

Noctambulante ofrecerá tres áreas de proyección con una cuidada selección de películas de terror de los ochentas, complementadas por una zona de fogata para compartir historias escalofriantes y deleitarse quemando bombones. Para los más aventureros, la excursión al Volcán Xitle promete añadir una dosis extra de emoción a este fin de semana temático.

El evento se llevará a cabo el sábado 2 de marzo de 2024, comenzando a las 13:00 horas y concluyendo el domingo 3 de marzo a la misma hora. El punto de encuentro es en Camino Real 30 de Marzo, San Miguel Ajusco.

Los boletos ya están disponibles con un descuento especial de 4ta fase de preventa hasta el 18 de febrero, con precios que varían según el tipo de boleto, desde $480 pesos para la entrada individual hasta $2,200 pesos para un paquete familiar de 6 boletos.

La entrada incluye acceso a la zona de camping, a las áreas de proyección, la excursión al Volcán Xitle y la participación en la zona de fogata. Prepárate para vivir un fin de semana lleno de nostalgia y sustos en Noctambulante 2024.