Vive única experiencia sensorial con la exposición inmersiva ‘Light Rain’

Antara se transforma en un vibrante epicentro del arte con su última exposición inmersiva, «Light Rain». Esta instalación artística invita a los visitantes a escapar del bullicio de la ciudad y sumergirse en un mundo surreal, donde la luz, el sonido y la atmósfera se entrelazan para crear un ambiente mágico.

Ésta no es simplemente una exhibición, sino una experiencia multisensorial que promete desafiar los sentidos y ofrecer una perspectiva fresca sobre la interacción entre la naturaleza y la tecnología.

Detrás de esta innovadora instalación está Quiet Ensemble, un estudio creativo fundado en 2009 por Fabio Di Salvo y Bernardo Vercelli. Conocidos por sus fascinantes experiencias audiovisuales, Quiet Ensemble se especializa en equilibrar el caos y el control, la naturaleza y la tecnología.

En «Light Rain», el dúo lleva su arte a nuevas alturas, invitando a los espectadores a apreciar la belleza de los detalles más minúsculos y su interacción con el mundo tecnológico. La instalación capta la esencia de diversos objetos y criaturas, ofreciendo una visión única y sorprendente.

Desde su inauguración el 17 de mayo, «Light Rain» está abierta al público hasta el 16 de junio, todos los días de 11:00 am a 8:00 pm en Antara, y la entrada es gratuita. Esta exhibición es una escapada sensorial en el corazón de la ciudad, donde la luz y la música envolvente se combinan para crear una experiencia inolvidable.

¡Descubre un mundo donde la creatividad no tiene límites!

5 exposiciones imperdibles para mayo en la CDMX

Este mes de mayo, la Ciudad de México se convierte en un escenario vibrante de arte y creatividad con exposiciones que no te puedes perder. Desde el surrealismo de Leonora Carrington hasta las provocativas obras de Damien Hirst, aquí tienes algunas propuestas para enriquecer tu agenda cultural.

Leonora Carrington

📍Rincón del Bosque 43, Polanco

Hasta el 7 de mayo, Art House presenta el cierre de la exposición dedicada a Leonora Carrington, una oportunidad única para sumergirse en el mundo de esta icónica artista. Desde litografías hasta esculturas y joyas, su obra surrealista ha cautivado a generaciones durante 70 años.

New Spot Paintings and A Hundred Years

📍C. Francisco Pimentel 3, San Rafael, Cuauhtémoc

En la Galería Hilario Galguera, hasta el 12 de julio, podrás explorar nuevas obras de Damien Hirst, incluyendo su famosa serie de puntos de colores. Esta exposición te invita a cuestionar el arte contemporáneo con 25 obras que reflejan la evolución de su carrera.

Agua-Cielo: Tan Azul, el Mar, el Cielo

📍Calle Gral. Juan Cano 68, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo

Descubre la serie de obras de la artista y fotógrafa Paola Dávila, inspiradas en la profundidad y el color del océano. Utilizando la técnica de cianotipia, Paola crea piezas que reflejan poéticamente el rastro del agua y el cielo. La exposición estará hasta el 1 de junio en la galería Patricia Conde.

Elysium

📍Gobernador José Guadalupe Covarrubias 46 San Miguel Chapultepec I Secc Miguel Hidalgo

Sumérgete en la primera exposición individual del artista contemporáneo Ezra Cohen, con obras figurativas y abstractas que exploran temas de mitología, naturaleza y metafísica. Esta fascinante exhibición, inspirada en la obra anterior de Cohen, estará disponible hasta finales de mayo.

Galería de Château Shatto de Los Ángeles en Kurimanzutto

📍C. Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo

No te pierdas la oportunidad de explorar la galería de Los Ángeles Château Shatto en la edición 2024 de Condo. Con obras de Aria Dean y Zeinab Saleh, esta exhibición ofrece una experiencia cautivadora que despierta la curiosidad y la contemplación. La muestra estará abierta hasta el 12 de mayo.

Ojo flotante de AKNEYE llega a la Bienal de Venecia 2024

Durante la Bienal de Arte de Venecia 2024, AKNEYE by ftNFT, un proyecto independiente, presentó una instalación figital inmersiva dentro de los muros históricos de Ramo de la Tana.

Al converger la tangibilidad de la escultura con las dimensiones digitales de las NFT, AKNEYE Phygital Space, curado por Anastasia Dawson, se convirtió en un vibrante crisol de tradiciones y visiones artísticas.

Artistas de Armenia y de otros lugares han reimaginado las surrealistas esculturas de ojos de AKNEYE a través de sus lentes individuales, exhibiéndolas físicamente sobre soportes móviles o proyectándolas a través de pantallas LED mejoradas con tecnología flotante.

Descubre la nueva exhibición del Museo Metropolitano de Arte Sleeping Beauties: reawakening fashion

El Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte presenta «Sleeping Beauties: Despertando la Moda», una exposición primaveral que busca revivir la experiencia sensorial de la moda.

Con un enfoque multisensorial, la muestra destaca cualidades como el olor, el sonido y la textura de las prendas mediante tecnología avanzada y métodos tradicionales.

La temática de la naturaleza sirve como hilo conductor, simbolizando la renovación cíclica de la moda y destacando prendas consideradas demasiado delicadas para exhibiciones convencionales.

La exhibición incluye 220 prendas y accesorios organizados en estudios de casos que exploran los elementos de ‘tierra’, ‘aire’ y ‘agua’.

A través de grabaciones de audio y paisajes sonoros, los visitantes son invitados a una experiencia más inmersiva.

Se busca fomentar una conexión más profunda con las modas presentadas, la muestra busca reavivar las ricas historias sensoriales de las prendas mediante la imaginación de los espectadores.

La narrativa social de Betsabeé Romero en la Bienal de Venecia

Betsabeé Romero, destacada artista mexicana, presenta su im   pactante exposición «Espiral sin fin» en la 60ª Bienal de Venecia. Esta muestra, alojada en la Fundación Bevilacqua La Masa, resalta materiales emblemáticos de su obra, como neumáticos y grabados, fusionados con iconografía precolombina y elementos artesanales mexicanos.

La propuesta de Romero, parte de la temática «Extranjeros por todas partes», curada por Adriano Pedrosa, aborda la migración y la imposición de fronteras. Organizada con el respaldo del MOLAA, la exposición explorará el recorrido artístico de Romero a través de obras comisionadas y nuevas instalaciones, continuando su colaboración fructífera con el museo californiano.

Romero, reconocida por su compromiso social, crea una narrativa poderosa que reflexiona sobre la experiencia de ser un extranjero en un mundo marcado por fronteras excluyentes. Sus instalaciones transforman objetos cotidianos en símbolos culturales, construyendo puentes entre experiencias individuales y colectivas, y llamando a la acción social.

«Espiral sin fin» no solo es una exhibición artística extraordinaria, sino también una plataforma de crítica social que posiciona a Romero como una voz distintiva en el panorama artístico global.

David LaChapelle: el amor llega por fin a la Ciudad de México

¡Sorpresa para los amantes del arte! La exposición de David LaChapelle llega a CDMX con una muestra impresionante en el Palacio de Minería. Más de 90 obras, incluyendo algunas nunca antes vistas en la ciudad, ofrecen un viaje visual a lo largo de cuatro décadas de la carrera del aclamado artista.

Esta retrospectiva, organizada por 212 Productions en colaboración con el Palacio de Minería de la UNAM, destaca la evolución artística de LaChapelle. Además, presenta su última serie, Víacruxis (2023), inspirada en antiguas tradiciones espirituales.

La exposición estará abierta al público desde el 11 de mayo hasta junio de 2024, en el Palacio de Minería en el Centro Histórico de la ciudad. Una oportunidad única para adentrarse en el mundo creativo de David LaChapelle.

Se transforma el viaje en una experiencia artística con L’Observatoire en el Venice Simplon-Orient-Express

El Venice Simplon-Orient-Express se enorgullece de presentar L’Observatoire, un exclusivo coche dormitorio con interiores conceptualizados y diseñados por el aclamado artista mundial JR. Uniéndose al convoy en 2025, este coche privado es el primero diseñado por un artista a bordo del Venice Simplon-Orient-Express y se convertirá en el alojamiento más espacioso a bordo del tren.

La pasión de JR por los ferrocarriles, avivada desde su infancia, inspira la creación de L’Observatoire. Influenciado también por el diseño de su estudio de arte personal en París, el encanto de los oficios centenarios, los observatorios astronómicos y los gabinetes de curiosidades del Renacimiento europeo.

El interior del coche se despliega en diferentes ambientes donde JR inyectó un nivel de detalle nunca antes visto: un dormitorio con cama doble, un baño privado, vestuario, sofá reclinable, área de estar, biblioteca con selección de libros de la editorial francesa Gallimard y un salón de té secreto con chimenea.

Cada uno de los espacios, diseñados con el máximo respeto por los oficios atemporales, presenta detalles ocultos que JR curó para impulsar la curiosidad y fomentar un sentido de imaginación. Desde compartimentos ocultos hasta mensajes secretos en la marquetería intrincada, los huéspedes pueden descubrir las maravillas de L’Observatoire mientras atraviesan el continente a bordo del Venice Simplon-Orient-Express.

La pasión compartida por los trenes y los oficios centenarios atrajo a JR a este proyecto a bordo del legendario Venice Simplon-Orient-Express. Surgida durante su infancia, el interés por los trenes es evidente en la carrera de JR, desde su trabajo seminal ‘Women Are Heroes’ (2007) hasta ‘Mind the Gap’ (2017).

Belmond y su equipo están encantados de colaborar con JR, quien comparte con ellos una verdadera pasión por el Venice Simplon-Orient-Express. L’Observatoire es un testimonio del prominente papel de la compañía en reinventar la experiencia ferroviaria mientras perpetúan el arte del lujo lento en su creciente portafolio.

‘Siluetas sobre maleza’, arte colectivo llegará al Museo Jumex

Siluetas sobre maleza es una exposición colectiva que explora las formas en las que los cuerpos existen y habitan en el territorio. Seis artistas latinoamericanas de distintas generaciones comparten las galerías del museo, creando paisajes sensoriales entre las obras.

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Las obras son referencias directas al entorno de las artistas, presentando lugares particulares de la heterogénea región, desde el sitio arqueológico de Yagul en México, hasta la Amazonia, pasando por Panajachel en Guatemala y por el archipiélago de Guadalupe en el Caribe. A través de diversos formatos como instalación, performance, video y pintura, la sala de exposición se transforma en un espacio inmersivo en donde se explora la construcción del paisaje contemporáneo, así como sus dimensiones políticas, históricas y afectivas.

El título se inspira en la relación de los cuerpos humanos con el paisaje inexplorado, presente en la práctica de las artistas. Esto se observa especialmente en la significativa serie de Ana Mendieta, Silueta en la cual la figura de Mendieta se dibuja en la tierra haciendo inherente la asociación entre cuerpo y naturaleza.

Arte de Ana Mendieta

Al igual que la maleza impacta el área en donde crece, en Siluetas sobre maleza el trabajo de las artistas prolifera e influye en su contexto.

Artistas: Ana Mendieta (Cuba, 1948); Frieda Toranzo Jaeger (México, 1988); Minia Biabiany (Guadalupe, 1988); Nohemí Pérez (Colombia, 1962); Vivian Caccuri (Brasil, 1986); Vivian Suter (Argentina, 1949).

‘La espiral sin fin’ de Betzabeé Romero destaca en la 60ª Bienal de Venecia

La prensa y el mundo inmerso en el arte italiano destaca la exposición de la artista mexicana, Betzabeé Romero en la Galleria Piazza San Marco, como uno de los eventos colaterales de la 60ª Bienal de Venecia, en la que participa por invitación del Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California.

Su exposición “La espiral sin fin”, fue inaugurada el pasado 17 de abril en Galleria Piazza San Marco como un evento colateral de la 60 ª Biennale di Venezia presentada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), de Long Beach, California, con apoyo de la Fundación Bevilacqua La Masa y de los mecenas William S. y Michelle Ciccarelli Lerach e Itaca Arts, cuyo CEO es Santiago García Galván.

Uno de los periódicos más importantes de Italia, Il Corriere della Sera, consignó en su sección cultural la apertura de la exposición retomando la trayectoria de Betsabé y los hallazgos de “La espiral sin fin”, que explora la experiencia del exilio y la migración en el mundo.

También revistas especializadas como Artribune la anuncia como “The Endless Spiral: Betsabeé Romero”, y la icónica publicación Pubblimetrò, dedica un reportaje a la muestra de la artista mexicana titulado “Evento Collaterale – La Biennale di Venezia – Mostra The Endless Spiral”.

Esta exposición, curada por la argentina Gabriela Urtiaga, historiadora e investigadora del arte, y curadora jefa del MOLAA, explora las prácticas artísticas de Betsabeé Romero a través de obras de arte encargadas y nuevas instalaciones y es el resultado de la relación a largo plazo entre la artista y el Museo MOLAA, cuya obra forma parte de la colección permanente del recinto.

Los ejes y conceptos curatoriales se amplían en diferentes galerías de la Fundación La Masa, bajo la premisa de explorar el tema “Foreigners Everywhere” (Extranjeros en todas partes) título de la 60ª Exposición Internacional de Arte veneciana.

Betsabeé ha dicho sobre esta exposición, que ya está montada y lista para su inauguración en la Galleria Piazza San Marco, que “la selección tomó muchos meses, es un formato muy complicado para participar, participan muchos proyectos paralelos de todo el mundo, y al final, fuimos uno de los 30 proyectos seleccionados para hacer una exposición paralela, y en esta exposición, que está muy en la línea del tema general de la bienal, pero más específicamente desde lo que significa la imposición de fronteras, de bordes, de líneas casi punzocortantes que hieren la identidad cultural, de género, la identidad personal y comunitaria, cultural e histórica”.

Montaje de la exposición. Foto: Cortesía MOLAA

El MOLAA consigna que Betsabeé Romero “desarrolló una fuerte narrativa de partida que pone el foco en la experiencia de ser extranjero en el mundo y desde la perspectiva de muchos que carecen de territorio para buscar refugio y sobrevivir.

Habla de quienes buscan y corren, chocando constantemente con las fronteras políticas y económicas siempre ajenas y excluyentes; del espejo que no nos reconoce, que duda, observa, ignora y distorsiona. Desde espejos que no incluyen identidades y géneros más allá de clasificaciones y discriminaciones obsoletas. Desde el hogar donde impera la violencia, esgrimida por quienes han tomado el bastón, como un puñal que marca arbitrariamente las fronteras que definen su poder como mezquinos patriarcas, ejercitándolo a costa de las vidas de mujeres y niños que lo habitan en su mayor momento. vulnerabilidad. De las comunidades más sabias y consistentes que han tenido que esconderse para defender sus lugares sagrados y salvar al mundo de la barbarie a la que nos ha llevado la lógica de la codicia y el consumo excesivo.

Betsabeé Romero trabaja durante el montaje. Foto: Cortesía

Seis secciones: fronteras y exilio

La exposición está dividida en seis secciones. La experiencia comenzará a través de la instalación “Señales que nos guiarán al exilio”, donde el visitante cuestionará el concepto y las experiencias de migración que suceden antes, durante y después de nuestros tiempos.

El visitante comprenderá cómo, en comunidad, podemos contribuir a desmontar el horror y las injusticias. A través de “Identidades”, espejos de seguridad cubrirán la habitación que nos buscan y nos distorsionan. Estos son espejos mapeados y manipulados con líneas duras y limítrofes, espejos rotos en un universo de lo roto.

“Barbed Borders” explora el sufrimiento causado por las fronteras. Son líneas impuestas que se oponen a la necesidad, la supervivencia y la comprensión.

Las cicatrices que sangran el mundo son líneas que nos persiguen a lo largo de la vida, líneas inscritas en el cuerpo y grabadas en los pies y en las huellas que dejamos.

Son líneas crueles con bordes enfermizos y mortales. “Tótem rodante de caucho y oro” introduce al espectador en la movilidad y el tótem urbano basado en ruedas, ruedas grabadas a mano que alguna vez fueron instrumentos de memoria, sellos cilíndricos que imprimieron la historia en todas las culturas de la humanidad. Las ruedas occidentales cambiaron el rumbo del paseo, primando la velocidad y el olvido para seguir atropellando.

Neumático reciclado e intervenido. Foto EE: Francisco de Anda

Estos neumáticos reciclados, intervenidos con glifos mayas, reivindican el sentido contrario a la modernidad; en lugar de servir en las carreteras y para los vehículos de poder, retrocedían, se reciclaban lentamente, se impulsaban manualmente para recordar y hacer visible lo que la velocidad había dejado atrás, para no verlo más.

Un Tótem Rodante de iconografía indígena de toda América, memorias de bordados y cerámicas, estelas y objetos de piedra de diferentes regiones y culturas. “En el punto de fuga de las sombras” reflexiona sobre la cultura como el hogar que llevamos dentro y que sobrevivió a la sombra de todos los poderes. En el hogar también se reproducen las fronteras, las polarizaciones han dividido incluso la cama en el paisaje familiar. Finalmente, “Plumas de un amanecer en espiral”, viaja a través de una espiral sin fin, sabiduría sembrando y germinando en ciclos, un compendio rotatorio de vuelos colectivos y entrañables”.

Al final de la exposición en Venecia, en septiembre, el MOLAA presentará esta muestra en 2025, en Long Beach, California, informó la CEO del recinto, Lourdes Ramos -Rivas.

Visita este destino imperdible para los amantes del diseño en Milán

El Salone del Mobile 2024 está de vuelta como el evento principal del mundo del diseño. Del 16 al 21 de abril, Milán será el epicentro de la innovación en mobiliario y decoración. Desde su creación en 1961, esta feria ha destacado por su amplia oferta de productos y su enfoque en la funcionalidad y la tecnología.

Este evento es mucho más que una simple exposición: es un espacio de encuentro global donde se presentan las últimas tendencias y prototipos de muebles. Cada año, el Salone del Mobile refleja cómo evoluciona nuestro modo de vida y cómo influye en el diseño de nuestros hogares.

Con su lema de ingenio, visión e innovación, el Salone del Mobile 2024 promete ser una experiencia inspiradora para todos los amantes del diseño y la decoración.