Galería Kurimanzutto en Art Basel 2024

El booth de Kurimanzutto llega a MIami para formar parte de Art Basel 2024 se centra en piezas significativas de artistas de nuestra galería que a menudo trabajan con preocupaciones políticas, sociales y poéticas.

Basando su práctica en una rúbrica fuertemente conceptual, la forma sigue al concepto, ya que emplean medios que van desde combinaciones de materiales prefabricados, objetos encontrados e imágenes.

Aunque la lista representa principalmente a artistas latinoamericanos, en los últimos años ha crecido hasta incluir a muchos artistas de Asia y Europa del Este con preocupaciones y estéticas recurrentes, lo que permite conversaciones entre lo local y lo internacional y a través de diversas capas de significado.

Este año presentaremos una selección de obras de:

Abraham Cruzvillegas
Adrián Villar Rojas
Ana Segovia
Bárbara Sánchez-Kane
Damián Ortega
Felipe Baeza
Gabriel Orozco
Haegue Yang
Allora & Calzadilla
John Giorno
Leonor Antunes
Marta Minujín
Nairy Baghramian
Petrit Halilaj
Rirkrit Tiravanija
Roberto Gil de Montes
Roman Ondak
WangShui
Wilfredo Prieto

No Name Art Fair revela por primera vez a sus artistas en anonimato

Por definición una obra anónima es una obra creativa que causa misterio por el simple hecho de no saber quién la creó, la feria de No Name se encarga de crear un diálogo entre la obra y quien la aprecia.

Abelardo Marcondes, creador de la feria No Name y CEO de grupo LBN, quiso darle un formato diferente a los artistas, coleccionistas, curadores, galeristas y editores, quienes la consolidaron desde su inicio en 2016, como una de las ferias de arte más creativas en México, donde hay un encuentro anunciado para ver y negociar arte, pero sin saber quién lo creo.

Una vez adquirida la pieza en formato postal, el comprador descubre quién creó la obra que adquirió entre los más de 200 artistas consolidados y emergentes que formaron parte de esta cuarta edición.

Otra de las condiciones positivas de No Name consiste en generar obra nueva. Todas las piezas son producidas específicamente para el proyecto y por lo tanto el resultado termina siendo una selección de piezas únicas.

Este 2024, en conjunto con un grupo de artistas, curadores y galeristas cercanos, consiguió darle forma y más fuerza a la feria.

Fue una sorpresa que, como las demás ediciones fuera sold out. En su cuarta edición y los objetivos siguen siendo muy claros: abordar el arte desde un ángulo más natural.

En Glits no podemos dejar pasar el esfuerzo y dedicación que cada artista puso en sus postales, nombres como: Betsabeé Romero, Daniel Guzmán, Rodrigo Noriega, Luca Salas, Erick Meyenberg, Gabriel Rico, Gabriel de la Mora, Germán Venegas, Gonzalo Lebrija, Jorge Méndez Blake, Jonathan Miranda, Josué Mejia, Marío García Torres, Pedro Reyes, Sofía Táboas y Wendy Cabrera Rubio, por mencionar algunos, nos demostraron su gran pasión por el proyecto.

Te presentamos todos los artistas y sus magníficas obras:

Es Devlin: entre la ciencia y la esencia en Art Basel 2024

Por encargo de BMW con motivo de Art Basel 2024, el artista londinense Es Devlin, ha creado ‘SURFACING’, una configuración de siete minutos de agua, voz, luz y danza.

En colaboración con la coreógrafa Sharon Eyal, radicada en París, Devlin trata una caja de agua como el aparato de magia de un mago, haciendo emerger grupos de bailarines de forma intermitente a través de capas de agua, luz, pintura y píxeles.

A través de oleadas de ritmo y tecnología, la obra reflexiona sobre la sugerencia del filósofo Byung Chul Han, de que el ritual es lo que hace que el tiempo sea habitable.

Este entrelazamiento de lo artístico con lo científico no es nuevo para Devlin, quien ha abrazado una mezcla de medios y referencias a lo largo de su carrera. Aquí, analiza el proceso científico en sí, traduciendo el potencial del BMW iX5 Hydrogen eléctrico, que utiliza la energía del propio hidrógeno para impulsar el motor, junto con una batería especialmente desarrollada, en obras de arte que exploran el progreso humano y científico.

«El hidrógeno es el átomo más abundante del universo», afirma Devlin, que estudió la tecnología de pilas de combustible de hidrógeno que permite al automóvil extraer oxígeno mientras conduce y reconectarlo con hidrógeno para crear energía. “Y al mismo tiempo, lo otro que generas es agua. Me sorprendió que lo que sale del tubo de escape sea agua”.

«The Ocean is the Axis», explora el arte afrobrasileño de Mariane Ibrahim

Mariane Ibrahim presenta con orgullo «The Ocean is the Axis» (El océano es el eje), una exposición colectiva curada por Igor Simões que reúne obras de destacados artistas como Agrade Camíz, Rebeca Carapiá, Lidia Lisbôa, No Martins, Dalton Paula y Rubem Valentim.

Esta muestra destaca el concepto del océano como eje central de movimiento y convergencia histórica, resaltando la importancia del Atlántico en la formación de expresiones artísticas que desafían las nociones convencionales del arte.

El océano, con su sal, espuma y recuerdos de travesías, simboliza un mundo de destierros y corrientes cambiantes. En este contexto, formas artísticas previamente consideradas exóticas o primitivas encuentran reconocimiento y resonancia.

Brasil, se ha convertido en un referente de influencia afrodiaspórica, donde diversos lenguajes artísticos surgen de profundas sensibilidades estéticas y poéticas.

«The Ocean is the Axis» busca corregir esta omisión al presentar a artistas brasileños de los siglos XX y XXI. Estos artistas, a través de diversas generaciones y enfoques poéticos, crean un mosaico de las corrientes del arte contemporáneo afrobrasileño.

Sus obras, aunque profundamente enraizadas en Brasil, trascienden fronteras y reflejan las experiencias universales del arte y la diáspora africana, mostrando un arte vibrante y multifacético que desafía cualquier categorización simple.

No Name regresa con un formato diferente en su cuarta edición

Este 11 de junio regresa la innovadora exposición de arte anónimo que desafía las convenciones y celebra la creatividad sin límites: No Name.

En ninguna edición verás el nombre del artista junto a su obra, solo te dejarás llevar por tu instinto y si el formato postal te gusta, lo adquieres y hasta después te enteras quien lo intervino.

¡Más de 150 artistas, provenientes de diferentes estados de la República Mexicana y de diversos países, se reunirán en esta edición 2024!

Algunos de las reconocidas personalidades presentes en esta cuarta edición fueron: Alejandra Venegas, Ana Segovia, Betsabee Romero, Daniel Guzmán, Erick Meyenberg, Gabriel Rico, Gabriel de la Mora, Germán Venegas, Gonzalo Lebrija, Jorge Méndez Blake, Jonathan Miranda, Josué Mejia, Rodrigo Noriega, Luca Salas, Marío García Torres, Pedro Reyes, Sofía Táboas y Wendy Cabrera Rubio.

Cada artista aporta su perspectiva única al lienzo, utilizando una variedad de técnicas y estilos para expresar su creatividad.

Así mismo, compartiendo su pasión por el arte y la cultura, al igual que el propósito de este evento, distintos espacios de exposición en México se sumaron a la edición de este año.

Por ejemplo, galerías de altísimo renombre, a nivel nacional e internacional, como la de Patricia Conde (con sus artistas: Patricia Lagarde, José Antonio, Margot, Alexandra y Paola Dávila), Ricardo Reyes, Diderot.art, así como Travesía Cuatro, ocupan también un lugar importante en el evento.

Además, durante la velada se entregará el No Name Award, premio ideado para honrar  a  la persona  cuyo  impacto  ha  sido notable en la dedicación y los esfuerzos para enriquecer el panorama artístico de México y Latinoamérica, y diseñado por el escultor Enrique García. Justamente, este año, sirivió para reconocer la trayectoria de Patrick Charpenel (Guadalajara, 1967), director ejecutivo de El Museo del Barrio.

Pero este no solo será un evento artístico; será también una celebración de generosidad para seguir apoyando a la cultura. Y es que cada peso recaudado será destinado a fortalecer la misión y el legado de El Museo del Barrio, institución pionera en la promoción del arte latinoamericano en Nueva York, encabezada por el tapatío Patrick Charpenel. Con los fondos obtenidos se buscará contribuir en sus programas educativos, exposiciones y conservación, asegurando su labor como un espacio de expresión y orgullo para la comunidad local.

Además, otra parte de los fondos obtenidos se destinarán a la restauración de la Capilla de San Ignacio de Loyola (fundada en el siglo XVIII), un tesoro cultural que merece ser preservado para las generaciones futuras.

El impacto de este concepto se ha convertido en un fenómeno mundial. En 2015 se realizaron diferentes interpretaciones del anonimato en el arte en ferias como Art Dubai y Art Basel Miami.

En 2016, No Name se presentó, con mucho éxito en el Museo Tamayo, en el 2018 se llevó a cabo la segunda edición en el Museo Nacional de San Carlos, ambos en Ciudad de México.

En cada edición el dinero recaudado de la venta de postales con un único
precio a todo el público, se dona a la institución o museo anfitrión para mantenimiento o restauración de obra, así como de sus instalaciones; esta vez, El Colegio de las Vizcaínas será el elegido.

¡Por primera vez, No Name estará apoyando a un segundo museo, ademas de su museo anfitrión y al Museo del Barrio.

En ediciones pasadas se apoyaron instituciones como Museo Tamayo con la remodelación del restaurante, el Museo San Carlos con el mantenimiento del museo por daños a causa del temblor de 2017. y el Museo Nacional de Arte mantenimiento en las instalaciones.

¡Síguele la pista en su IG!

El apoyo de Woodford Reserve, BMW, Nespresso y Tequila 1800 fue fundamental para la feria de arte.

 

Explora la doble realidad de ‘Casts’ por Nina Beier

La exposición «Casts» presenta una serie de esculturas y performances de Nina Beier, nacida en 1975 en Aarhus, Dinamarca.

En un formato que integra obras en el suelo y en las paredes, la muestra se convierte en un escenario para encuentros performáticos sutiles e intermitentes. Estas intervenciones, como un actor fingiendo llorar o un recepcionista del museo dejando crecer su cabello, resignifican continuamente los espacios de exhibición.

El título «Casts» refleja esta dualidad, refiriéndose tanto al proceso escultórico de crear moldes como al reparto de actores en una obra.

La exposición nos permite adentrarnos en el universo dual que Beier ha creado durante las últimas dos décadas.

Con un enfoque que recuerda a la escenografía teatral, las piezas adoptan diversas identidades: esculturas, accesorios, símbolos, monedas o simples objetos de consumo. A través de tropos visuales, Beier muestra cómo el significado de estos objetos evoluciona con el tiempo, revelando cambios que se producen a través de la reproducción y acumulación.

Nina Beier invita a cuestionar nuestra relación con los objetos y las historias que cuentan. La exposición no solo muestra arte, sino que reflexiona sobre cómo interpretamos y valoramos lo que vemos.

Beier nos recuerda que cada objeto puede tener múltiples significados que cambian según el contexto y la perspectiva del espectador. «Casts» es una profunda exploración de la naturaleza del arte y los sistemas de valor que rigen nuestra comprensión del mundo.

¡No te pierdas el impactante World Press Photo 2024 en CDMX!

Este verano, el World Press Photo 2024 regresa a la Ciudad de México, presentando una exposición de fotoperiodismo que recorre el mundo con las historias más impactantes del año.

Las fotografías en exhibición son las ganadoras del 67º concurso anual del concurso, donde participan fotoperiodistas de diferentes partes del mundo. Este año, se recibieron 61,062 fotografías y trabajos de formato abierto, realizados por 3,581 fotógrafos de 130 países.

Podrás disfrutar del World Press Photo 2024 en el Museo Franz Mayer, ubicado en Avenida Hidalgo 45, en el Centro Histórico de la CDMX, del 6 de junio al 25 de agosto. El museo está abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

El costo de admisión general es de $100 pesos, mientras que estudiantes, maestros y adultos mayores solo pagan $60 pesos. Los niños menores de 12 años entran gratis.

El World Press Photo es un concurso anual de fotoperiodismo organizado por The World Press Foundation, una organización independiente sin fines de lucro con sede en Ámsterdam.

La primera edición se celebró el 3 de diciembre de 1955 y desde entonces se ha consolidado como el concurso de fotografía de prensa más prestigioso del mundo.

Cada año, un jurado internacional de 13 miembros selecciona las fotografías ganadoras en 9 categorías, con el objetivo de difundir y equilibrar las perspectivas geográficas.

Celebran la victoria de Karla Sofía Gascón en el Festival de Cannes con «Emilia Pérez»

La comunidad LGBTQI+ está de fiesta, ya que Karla Sofía Gascón se ha convertido en la primera mujer trans en recibir «Le Prix d’interprétation féminine» (junto a sus coprotagonistas) en el prestigioso Festival de Cine de Cannes.

Este logro se debe a su actuación estelar en «Emilia Pérez», la nueva película dirigida por Jacques Audiard, que cuenta con Selena Gomez y Zoe Saldaña en el elenco.

La cinta ha dejado encantados y muy intrigados tanto a los críticos como a los asistentes del festival. ¡En Glits te contamos todo sobre esta emocionante película y te dejamos el teaser para que no te lo pierdas!

«Emilia Pérez» narra la historia de una abogada, Rita (Zoe Saldaña), contratada por un famoso líder de un cartel de narcotráfico, Manitas. Cuatro años después, Manitas ha pasado por una transición y ahora es Emilia Pérez (Karla Sofía Gascón).

Emilia tiene una nueva misión para Rita: buscar y recuperar a su esposa, Jessi (Selena Gomez), y a sus hijos, quienes no saben de su transición, para mudarse a la Ciudad de México. Allí, Emilia expía sus crímenes como la despiadada Manitas al abrir una fundación para localizar los cuerpos de personas desaparecidas.

La película, dirigida por Jacques Audiard y grabada en español, también es un musical, lo que ha sorprendido y encantado a los críticos, llevándose una ovación de 10 minutos en su estreno en Cannes.

Además de las protagonistas Karla Sofía Gascón, Selena Gomez y Zoe Saldaña, «Emilia Pérez» cuenta con un elenco lleno de talento latino, incluyendo a Édgar Ramírez y la actriz mexicana Adriana Paz.

La película ha sido aclamada por su originalidad y dirección, y por abordar temas contemporáneos como la transición de género y la redención personal. Gascón recibió el premio a «Mejor Actriz» en Cannes, destacando su extraordinario desempeño. La película se estrenará el 28 de agosto, y aún no se ha confirmado si estará disponible en algún servicio de streaming.

Vive única experiencia sensorial con la exposición inmersiva ‘Light Rain’

Antara se transforma en un vibrante epicentro del arte con su última exposición inmersiva, «Light Rain». Esta instalación artística invita a los visitantes a escapar del bullicio de la ciudad y sumergirse en un mundo surreal, donde la luz, el sonido y la atmósfera se entrelazan para crear un ambiente mágico.

Ésta no es simplemente una exhibición, sino una experiencia multisensorial que promete desafiar los sentidos y ofrecer una perspectiva fresca sobre la interacción entre la naturaleza y la tecnología.

Detrás de esta innovadora instalación está Quiet Ensemble, un estudio creativo fundado en 2009 por Fabio Di Salvo y Bernardo Vercelli. Conocidos por sus fascinantes experiencias audiovisuales, Quiet Ensemble se especializa en equilibrar el caos y el control, la naturaleza y la tecnología.

En «Light Rain», el dúo lleva su arte a nuevas alturas, invitando a los espectadores a apreciar la belleza de los detalles más minúsculos y su interacción con el mundo tecnológico. La instalación capta la esencia de diversos objetos y criaturas, ofreciendo una visión única y sorprendente.

Desde su inauguración el 17 de mayo, «Light Rain» está abierta al público hasta el 16 de junio, todos los días de 11:00 am a 8:00 pm en Antara, y la entrada es gratuita. Esta exhibición es una escapada sensorial en el corazón de la ciudad, donde la luz y la música envolvente se combinan para crear una experiencia inolvidable.

¡Descubre un mundo donde la creatividad no tiene límites!

5 exposiciones imperdibles para mayo en la CDMX

Este mes de mayo, la Ciudad de México se convierte en un escenario vibrante de arte y creatividad con exposiciones que no te puedes perder. Desde el surrealismo de Leonora Carrington hasta las provocativas obras de Damien Hirst, aquí tienes algunas propuestas para enriquecer tu agenda cultural.

Leonora Carrington

📍Rincón del Bosque 43, Polanco

Hasta el 7 de mayo, Art House presenta el cierre de la exposición dedicada a Leonora Carrington, una oportunidad única para sumergirse en el mundo de esta icónica artista. Desde litografías hasta esculturas y joyas, su obra surrealista ha cautivado a generaciones durante 70 años.

New Spot Paintings and A Hundred Years

📍C. Francisco Pimentel 3, San Rafael, Cuauhtémoc

En la Galería Hilario Galguera, hasta el 12 de julio, podrás explorar nuevas obras de Damien Hirst, incluyendo su famosa serie de puntos de colores. Esta exposición te invita a cuestionar el arte contemporáneo con 25 obras que reflejan la evolución de su carrera.

Agua-Cielo: Tan Azul, el Mar, el Cielo

📍Calle Gral. Juan Cano 68, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo

Descubre la serie de obras de la artista y fotógrafa Paola Dávila, inspiradas en la profundidad y el color del océano. Utilizando la técnica de cianotipia, Paola crea piezas que reflejan poéticamente el rastro del agua y el cielo. La exposición estará hasta el 1 de junio en la galería Patricia Conde.

Elysium

📍Gobernador José Guadalupe Covarrubias 46 San Miguel Chapultepec I Secc Miguel Hidalgo

Sumérgete en la primera exposición individual del artista contemporáneo Ezra Cohen, con obras figurativas y abstractas que exploran temas de mitología, naturaleza y metafísica. Esta fascinante exhibición, inspirada en la obra anterior de Cohen, estará disponible hasta finales de mayo.

Galería de Château Shatto de Los Ángeles en Kurimanzutto

📍C. Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo

No te pierdas la oportunidad de explorar la galería de Los Ángeles Château Shatto en la edición 2024 de Condo. Con obras de Aria Dean y Zeinab Saleh, esta exhibición ofrece una experiencia cautivadora que despierta la curiosidad y la contemplación. La muestra estará abierta hasta el 12 de mayo.