«The Ocean is the Axis», explora el arte afrobrasileño de Mariane Ibrahim

Mariane Ibrahim presenta con orgullo «The Ocean is the Axis» (El océano es el eje), una exposición colectiva curada por Igor Simões que reúne obras de destacados artistas como Agrade Camíz, Rebeca Carapiá, Lidia Lisbôa, No Martins, Dalton Paula y Rubem Valentim.

Esta muestra destaca el concepto del océano como eje central de movimiento y convergencia histórica, resaltando la importancia del Atlántico en la formación de expresiones artísticas que desafían las nociones convencionales del arte.

El océano, con su sal, espuma y recuerdos de travesías, simboliza un mundo de destierros y corrientes cambiantes. En este contexto, formas artísticas previamente consideradas exóticas o primitivas encuentran reconocimiento y resonancia.

Brasil, se ha convertido en un referente de influencia afrodiaspórica, donde diversos lenguajes artísticos surgen de profundas sensibilidades estéticas y poéticas.

«The Ocean is the Axis» busca corregir esta omisión al presentar a artistas brasileños de los siglos XX y XXI. Estos artistas, a través de diversas generaciones y enfoques poéticos, crean un mosaico de las corrientes del arte contemporáneo afrobrasileño.

Sus obras, aunque profundamente enraizadas en Brasil, trascienden fronteras y reflejan las experiencias universales del arte y la diáspora africana, mostrando un arte vibrante y multifacético que desafía cualquier categorización simple.

TEKE: la tienda que preserva los sabores auténticos de México

La gastronomía mexicana es reconocida mundialmente por su calidad y sabor, pero a veces olvidamos la conexión profunda que tenemos con los ingredientes y productos que forman nuestra cultura culinaria.

TEKE busca preservar estos sabores y tradiciones a través de una curaduría de más de 300 productos artesanales provenientes de 27 estados del país, ofreciendo un espacio para mantener viva nuestra identidad gastronómica.

TEKE, cuyo nombre en otomí de la Huasteca Hidalguense significa “probar” o “degustar”, es un proyecto que lleva a la Ciudad de México los mejores productos del país.

A través de viajes y exploraciones por todo México, TEKE selecciona productos que respetan los procesos artesanales y el medio ambiente.

Su catálogo incluye cárnicos como cortes de La Comarca Lagunera y pollo agroecológico de Querétaro, así como quesos artesanales de Oaxaca y Guanajuato. Además, ofrecen vinos, licores, destilados, postres, botanas, embutidos y charcutería de alta calidad.

Ubicada en Homero no. 1425, Local C, Polanco II Sección, CDMX, TEKE está abierta de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas, y los sábados de 10:00 a 17:00 horas. Su catálogo también está disponible en línea aquí.

No Name regresa con un formato diferente en su cuarta edición

Este 11 de junio regresa la innovadora exposición de arte anónimo que desafía las convenciones y celebra la creatividad sin límites: No Name.

En ninguna edición verás el nombre del artista junto a su obra, solo te dejarás llevar por tu instinto y si el formato postal te gusta, lo adquieres y hasta después te enteras quien lo intervino.

¡Más de 150 artistas, provenientes de diferentes estados de la República Mexicana y de diversos países, se reunirán en esta edición 2024!

Algunos de las reconocidas personalidades presentes en esta cuarta edición fueron: Alejandra Venegas, Ana Segovia, Betsabee Romero, Daniel Guzmán, Erick Meyenberg, Gabriel Rico, Gabriel de la Mora, Germán Venegas, Gonzalo Lebrija, Jorge Méndez Blake, Jonathan Miranda, Josué Mejia, Rodrigo Noriega, Luca Salas, Marío García Torres, Pedro Reyes, Sofía Táboas y Wendy Cabrera Rubio.

Cada artista aporta su perspectiva única al lienzo, utilizando una variedad de técnicas y estilos para expresar su creatividad.

Así mismo, compartiendo su pasión por el arte y la cultura, al igual que el propósito de este evento, distintos espacios de exposición en México se sumaron a la edición de este año.

Por ejemplo, galerías de altísimo renombre, a nivel nacional e internacional, como la de Patricia Conde (con sus artistas: Patricia Lagarde, José Antonio, Margot, Alexandra y Paola Dávila), Ricardo Reyes, Diderot.art, así como Travesía Cuatro, ocupan también un lugar importante en el evento.

Además, durante la velada se entregará el No Name Award, premio ideado para honrar  a  la persona  cuyo  impacto  ha  sido notable en la dedicación y los esfuerzos para enriquecer el panorama artístico de México y Latinoamérica, y diseñado por el escultor Enrique García. Justamente, este año, sirivió para reconocer la trayectoria de Patrick Charpenel (Guadalajara, 1967), director ejecutivo de El Museo del Barrio.

Pero este no solo será un evento artístico; será también una celebración de generosidad para seguir apoyando a la cultura. Y es que cada peso recaudado será destinado a fortalecer la misión y el legado de El Museo del Barrio, institución pionera en la promoción del arte latinoamericano en Nueva York, encabezada por el tapatío Patrick Charpenel. Con los fondos obtenidos se buscará contribuir en sus programas educativos, exposiciones y conservación, asegurando su labor como un espacio de expresión y orgullo para la comunidad local.

Además, otra parte de los fondos obtenidos se destinarán a la restauración de la Capilla de San Ignacio de Loyola (fundada en el siglo XVIII), un tesoro cultural que merece ser preservado para las generaciones futuras.

El impacto de este concepto se ha convertido en un fenómeno mundial. En 2015 se realizaron diferentes interpretaciones del anonimato en el arte en ferias como Art Dubai y Art Basel Miami.

En 2016, No Name se presentó, con mucho éxito en el Museo Tamayo, en el 2018 se llevó a cabo la segunda edición en el Museo Nacional de San Carlos, ambos en Ciudad de México.

En cada edición el dinero recaudado de la venta de postales con un único
precio a todo el público, se dona a la institución o museo anfitrión para mantenimiento o restauración de obra, así como de sus instalaciones; esta vez, El Colegio de las Vizcaínas será el elegido.

¡Por primera vez, No Name estará apoyando a un segundo museo, ademas de su museo anfitrión y al Museo del Barrio.

En ediciones pasadas se apoyaron instituciones como Museo Tamayo con la remodelación del restaurante, el Museo San Carlos con el mantenimiento del museo por daños a causa del temblor de 2017. y el Museo Nacional de Arte mantenimiento en las instalaciones.

¡Síguele la pista en su IG!

El apoyo de Woodford Reserve, BMW, Nespresso y Tequila 1800 fue fundamental para la feria de arte.

 

‘Not a Celebrity Tequila’ elixir favorito de los famosos

En un mercado saturado por tequilas respaldados por celebridades como Cincoro de Michael Jordan, Lobos 1707 de LeBron James, 818 de Kendall Jenner, 901 de Justin Timberlake y Casamigos de George Clooney, surge una nueva propuesta que busca destacarse por su autenticidad: Not a Celebrity Tequila.

Este elixir blanco, cuyo nombre es una declaración que promete calidad y tradición sin la necesidad de una figura famosa detrás.

Elaborado en la destilería Galindo en Jalisco, México, hecho con agave orgánico certificado por el USDA. La producción sigue métodos tradicionales, como el uso de autoclaves y molinos de rodillos, evitando el uso de difusores y aditivos.

Los creadores, fundadores de Buena Fe tequila RTD, se enfocan en mantener la autenticidad y transparencia del proceso, celebrando las raíces del tequila y garantizando una calidad constante.

El marketing de Not a Celebrity Tequila lo describe como un blanco «de entrada», ofreciendo una experiencia en boca fina con una agradable mezcla de cítricos, vainilla, hierba y agave dulce.

Aunque puede no igualar a marcas premium como Lalo o Tequila Ocho, supera a varios tequilas de celebridades como Casamigos, Gran Coramino, Cincoro y 818.

Con un precio accesible de casi 900mxn, esta botella se presenta como una opción confiable y sólida para quienes buscan un tequila blanco auténtico y de calidad.

Versace Mercury la revolución futurista en zapatillas de alta costura

La marca italiana ha vuelto a irrumpir en el mundo de los sneakers de lujo con su última creación: los Versace Mercury. Estos tenis no solo representan una declaración audaz del futuro, sino que también incorporan reminiscencias de ciencia ficción y una estructura compleja que los distingue de cualquier otro calzado.

El diseño de los Versace Mercury es una obra de arte en la moda. Cada par está compuesto por 86 componentes meticulosamente elaborados, que se cortan y se cosen a la perfección para formar una silueta que ofrece comodidad, protección y sujeción.

Con 16 metros de cuerda tejida a mano en Italia por un equipo de 27 artesanos, este calzado fusiona la tecnología del futuro con la herencia artesanal italiana, en un proceso que toma más de tres horas para completarse.

Disponible en blanco y negro, tanto para hombre como para mujer, el robusto diseño con suela definida y perforaciones superiores es ideal para cualquier estilo, desde el deportivo y street style hasta la moda urbana y sporty-chic. Los sneakers ya están a la venta en el sitio web de Versace, con un precio de $19,500 MXN, listos para elevar cualquier outfit con su sofisticación futurista.

Cuatro increíbles experiencias en Los Cabos que no te puedes perder

Los Cabos, famoso por sus paradisíacas playas, vida marina y paisajes desérticos, ofrece una amplia gama de actividades para todo tipo de viajeros. Aquí te presentamos cuatro experiencias imperdibles en este hermoso destino:

Recorridos en Cuatrimotos Ubicado a 40 minutos de Cabo San Lucas, entre la Sierra de La Laguna y el océano Pacífico, se encuentra Carisuva, un ecoparque ideal para explorar en cuatrimoto.

Durante el recorrido, podrás disfrutar de paisajes impresionantes, conocer la flora y fauna local y hacer paradas en miradores naturales. De enero a marzo, es posible avistar ballenas grises desde estos puntos.

Más información en Carisuva.

Atardecer en Catamarán Disfruta de un atardecer inolvidable a bordo de un catamarán o velero con Cabo Adventures. Con una copa de vino y una tabla de quesos y embutidos, zarparás para admirar el majestuoso Arco de Los Cabos mientras el sol tiñe el horizonte de colores cálidos. Esta experiencia romántica dura aproximadamente dos horas y media. Ubicación: Blvd. Paseo de la Marina, Lote 7-A, Cabo San Lucas. IG: cabo_adventures.

Golf en Solmar Golf Links Los golfistas encontrarán en Solmar Golf Links un campo que supera sus expectativas. Con 18 hoyos distribuidos en 40 hectáreas y diseñado por el renombrado golfista Greg Norman, este exclusivo campo ofrece impresionantes vistas del océano Pacífico. El hoyo 17, que atraviesa una laguna, presenta un desafío único.

Ubicación: Carretera a Todos Santos Km 120, Cabo San Lucas. IG: solmargolflinks.

Recorrido en Camello por la Playa Vive una experiencia única montando un camello a lo largo de la playa. Conocerás a tu camello por su nombre antes de un paseo de 20 minutos, disfrutando de vistas panorámicas y una caminata guiada por la naturaleza. La experiencia culmina con un buffet mexicano y una degustación de tequila y mezcal.

Reserva en Cabo Adventures.

Explora la doble realidad de ‘Casts’ por Nina Beier

La exposición «Casts» presenta una serie de esculturas y performances de Nina Beier, nacida en 1975 en Aarhus, Dinamarca.

En un formato que integra obras en el suelo y en las paredes, la muestra se convierte en un escenario para encuentros performáticos sutiles e intermitentes. Estas intervenciones, como un actor fingiendo llorar o un recepcionista del museo dejando crecer su cabello, resignifican continuamente los espacios de exhibición.

El título «Casts» refleja esta dualidad, refiriéndose tanto al proceso escultórico de crear moldes como al reparto de actores en una obra.

La exposición nos permite adentrarnos en el universo dual que Beier ha creado durante las últimas dos décadas.

Con un enfoque que recuerda a la escenografía teatral, las piezas adoptan diversas identidades: esculturas, accesorios, símbolos, monedas o simples objetos de consumo. A través de tropos visuales, Beier muestra cómo el significado de estos objetos evoluciona con el tiempo, revelando cambios que se producen a través de la reproducción y acumulación.

Nina Beier invita a cuestionar nuestra relación con los objetos y las historias que cuentan. La exposición no solo muestra arte, sino que reflexiona sobre cómo interpretamos y valoramos lo que vemos.

Beier nos recuerda que cada objeto puede tener múltiples significados que cambian según el contexto y la perspectiva del espectador. «Casts» es una profunda exploración de la naturaleza del arte y los sistemas de valor que rigen nuestra comprensión del mundo.

¡No te pierdas el impactante World Press Photo 2024 en CDMX!

Este verano, el World Press Photo 2024 regresa a la Ciudad de México, presentando una exposición de fotoperiodismo que recorre el mundo con las historias más impactantes del año.

Las fotografías en exhibición son las ganadoras del 67º concurso anual del concurso, donde participan fotoperiodistas de diferentes partes del mundo. Este año, se recibieron 61,062 fotografías y trabajos de formato abierto, realizados por 3,581 fotógrafos de 130 países.

Podrás disfrutar del World Press Photo 2024 en el Museo Franz Mayer, ubicado en Avenida Hidalgo 45, en el Centro Histórico de la CDMX, del 6 de junio al 25 de agosto. El museo está abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

El costo de admisión general es de $100 pesos, mientras que estudiantes, maestros y adultos mayores solo pagan $60 pesos. Los niños menores de 12 años entran gratis.

El World Press Photo es un concurso anual de fotoperiodismo organizado por The World Press Foundation, una organización independiente sin fines de lucro con sede en Ámsterdam.

La primera edición se celebró el 3 de diciembre de 1955 y desde entonces se ha consolidado como el concurso de fotografía de prensa más prestigioso del mundo.

Cada año, un jurado internacional de 13 miembros selecciona las fotografías ganadoras en 9 categorías, con el objetivo de difundir y equilibrar las perspectivas geográficas.