Alessandro Michele presenta su primera colección para Valentino

El 26 de noviembre, la noticia del nombramiento de Alessandro Michele, como director creativo de Valentino, generó un gran revuelo en el mundo de la moda.

Michele, conocido por su distintivo estilo tras su paso por Gucci, asumió el desafío con todas las miradas puestas en él.

Sin previo aviso, Valentino sorprendió recientemente, al presentar en Instagram la colección Primavera 2025, titulada «Valentino Spring 2025 Avant les Débuts». Esta primera colección de Michele para Valentino, compuesta por más de 120 looks, destaca por su audaz uso del color, la mezcla de tejidos y estampados, y la combinación de elementos como batines de seda, vaqueros, camisetas, sudaderas, bolsos y sandalias.

La colección refleja la irreverencia y el estilo setentero característico de Michele, marcando el inicio de una nueva etapa en Valentino bajo sus propias reglas y códigos.

Valentyn Frechka y su innovación sostenible

En los últimos años, la tecnología ha permitido el desarrollo de materiales innovadores, desde madera transparente hasta cristales que generan más energía que las placas solares.

Recientemente, un joven ucraniano ha creado una tecnología que aborda la deforestación y las emisiones de carbono convirtiendo hojas caídas en papel sostenible.

Valentyn Frechka, de 23 años, ha desarrollado un método para reciclar la hojarasca y transformarla en papel ecológico, siendo finalista del Premio Jóvenes Inventores 2024 de la Oficina Europea de Patentes (OEP).

  

Frechka comenzó su proyecto a los 16 años, inspirado por su deseo de proteger la naturaleza. Fundó la compañía Releaf Paper en 2020, que recolecta hojas de parques y áreas urbanas y las convierte en productos de papel biodegradables y reciclables.

Utiliza una tecnología avanzada que no emplea sulfatos, sulfitos ni cloro y de esta forma, proceso reduce los residuos y las emisiones de CO2, lo cual es una gran alternativa ecológica para el envasado.

Releaf Paper, cuenta con cinco patentes para su tecnología y ya vende su papel sostenible a grandes marcas como L’Oréal, Chanel y Samsung. La empresa asegura que su sistema puede producir una tonelada de celulosa a partir de 2,3 toneladas de hojas caídas, evitando la tala de 17 árboles.

La producción de papel se subcontrata desde Ucrania y se distribuye en muchos países europeos, con la misión de transformar la industria del embalaje.

Con oficinas en París y Kiev, Releaf Paper planea expandir su producción por toda Europa y explorar el uso de biorresiduos de frutas y residuos agrícolas en el futuro. Frechka aspira a transformar la industria del embalaje, destacando que su tecnología es renovable, amigable con los bosques, ahorra CO2 y utiliza menos agua que la producción de papel convencional.

Razones para visitar la expo ‘Museo 31’ en Museo Franz Mayer

La exposición “Museo 31”, que conmemora los 20 años del popular programa de televisión chileno 31 Minutos, llegará al Museo Franz Mayer de México del 20 de junio al 29 de septiembre.

Giovana Jaspersen, directora del museo, destacó que toda la exposición está hecha a mano, reflejando la esencia artesanal y creativa del show, y presentando temas complejos de manera accesible.

El curador, José Delano, explicó que la exhibición recorre los 20 años del programa, incluyendo cuatro temporadas de televisión, álbumes musicales, shows en vivo, libros, y una película.

La muestra también aborda temas relevantes como acoso, derechos de las infancias y crisis climática, a través de una recreación interactiva y nostálgica del universo de 31 Minutos.

Para celebrar la inauguración, el noticiero “más veraz de la televisión chilena” ofrecerá un espectáculo en el Pepsi Center de Ciudad de México los días 22 y 23 de junio.

La exhibición invita a los visitantes a reconectar con lo humano y lo colectivo, destacando la colección de arte del personaje Tulio Triviño, inspirado por Franz Mayer.

Regina Romero, la marca mexicana que será tu favorita este verano

La diseñadora, Regina Romero, acaba de lanzar su colección Spring Summer 2024 lamcual refleja modelos que trascienden las tendencias y se convierten en símbolos de estilo auténtico.

Desde los primeros pasos hasta los momentos más especiales, todos sus modelos están creados para resistir el paso del tiempo, y amarlos durante años.

La nueva colección presenta una cuidadosa selección de materiales únicos que encapsulan la esencia de la elegancia y calidad: Desde hebillas de carey hasta herrajes oversized bañados en oro satinado, pasando por delicados tules que se entrelazan con la piel para crear transparencias, la atención al detalle es evidente en cada par.

Aunado a esto, la introducción de alter-crocos en toques neón y siluetas enteramente en glitter añaden un toque contemporáneo y vibrante a la colección, sin comprometer, a su vez, su estilo atemporal.

Galería Kurimanzutto en Art Basel 2024

El booth de Kurimanzutto llega a MIami para formar parte de Art Basel 2024 se centra en piezas significativas de artistas de nuestra galería que a menudo trabajan con preocupaciones políticas, sociales y poéticas.

Basando su práctica en una rúbrica fuertemente conceptual, la forma sigue al concepto, ya que emplean medios que van desde combinaciones de materiales prefabricados, objetos encontrados e imágenes.

Aunque la lista representa principalmente a artistas latinoamericanos, en los últimos años ha crecido hasta incluir a muchos artistas de Asia y Europa del Este con preocupaciones y estéticas recurrentes, lo que permite conversaciones entre lo local y lo internacional y a través de diversas capas de significado.

Este año presentaremos una selección de obras de:

Abraham Cruzvillegas
Adrián Villar Rojas
Ana Segovia
Bárbara Sánchez-Kane
Damián Ortega
Felipe Baeza
Gabriel Orozco
Haegue Yang
Allora & Calzadilla
John Giorno
Leonor Antunes
Marta Minujín
Nairy Baghramian
Petrit Halilaj
Rirkrit Tiravanija
Roberto Gil de Montes
Roman Ondak
WangShui
Wilfredo Prieto

ICONS una experiencia inmersiva de arte y de selfies en la CDMX

A partir del 15 de mayo, se podrá disfrutar de una emocionante propuesta que combina el arte y las selfies en «ICONS Homenaje a: David LaChapelle». Esta experiencia inmersiva estará disponible en El Palacio de Hierro Polanco y celebra al reconocido fotógrafo estadounidense con una serie de creativos sets diseñados por artistas mexicanos.

Con motivo de sus 40 años de trayectoria, también presentará una exhibición retrospectiva, «David LaChapelle: AMOR», en el Palacio de Minería.

La selfie experience ofrece una manera única de acercarse a la obra del discípulo de Andy Warhol, quien ha fotografiado a numerosas celebridades mundiales.

Los visitantes podrán explorar nueve sets que incluyen autos antiguos, imágenes de la Estatua de la Libertad, sillones retro sobre espejos y albercas con juguetes de frutas, proporcionando un entorno divertido para la fotografía.

Entre los participantes destacados en esta muestra se encuentran Alexia Cofiño, Ferzio, Rodrigo Noriega, y otras instituciones y artistas.

Los sets llevan nombres como ‘Frutería ‘La mera mera’, un espacio vibrante con colores y texturas que reflejan el folclor mexicano, «The Trip», un espacio de multiescenarios surrealistas, y «Palindromescape», que representa la vida natural en las obras del artista.

Testal: un viaje gastronómico a los sabores de la cocina mexicana

En el corazón de la Ciudad de México se encuentra Testal, un restaurante que desde hace nueve años, honra la comida michoacana, evocando los sabores de los fogones de las abuelas.

Ubicado en el número 16 de la calle de Dolores, en el Centro Histórico, ofrece una experiencia culinaria familiar y nostálgica, liderada por la mayora Martha López, quien prepara platillos típicos de su estado natal y de otras regiones del país con un toque casero.

Este concepto gastronómico se destaca por su amor a la cocina michoacana, influenciada por las raíces del fundador, Roberto Tinoco. El menú ofrece opciones para todos los gustos, incluyendo especialidades para quienes prefieren no consumir proteína animal.

Entre los platillos destacados se encuentran los tres tipos de guacamoles acompañados de chapulines, chinicuiles o fresas, la tostada de carne apache típica de Michoacán, y los tacos de pulpo o de tortita de huauzontle con salsa pasilla.

El dulce imperdible de Testal es el uchepo, un tamal de elote con helado de coco, junto con la mousse de mazapán, el volcán de cajeta y el pastel de crepas de tiramisú. El amor por México se refleja no solo en los sabores, sino también en el nombre del restaurante, que alude a la bolita de maíz para hacer tortillas, y en su decoración, con pinturas costumbristas y murales coloridos que representan la magia del país.

Testal es una parada obligatoria para cualquier amante de la gastronomía mexicana.

Dónde: Dolores 16, Centro Histórico, CDMX. Costo: $750 pesos.

No Name Art Fair revela por primera vez a sus artistas en anonimato

Por definición una obra anónima es una obra creativa que causa misterio por el simple hecho de no saber quién la creó, la feria de No Name se encarga de crear un diálogo entre la obra y quien la aprecia.

Abelardo Marcondes, creador de la feria No Name y CEO de grupo LBN, quiso darle un formato diferente a los artistas, coleccionistas, curadores, galeristas y editores, quienes la consolidaron desde su inicio en 2016, como una de las ferias de arte más creativas en México, donde hay un encuentro anunciado para ver y negociar arte, pero sin saber quién lo creo.

Una vez adquirida la pieza en formato postal, el comprador descubre quién creó la obra que adquirió entre los más de 200 artistas consolidados y emergentes que formaron parte de esta cuarta edición.

Otra de las condiciones positivas de No Name consiste en generar obra nueva. Todas las piezas son producidas específicamente para el proyecto y por lo tanto el resultado termina siendo una selección de piezas únicas.

Este 2024, en conjunto con un grupo de artistas, curadores y galeristas cercanos, consiguió darle forma y más fuerza a la feria.

Fue una sorpresa que, como las demás ediciones fuera sold out. En su cuarta edición y los objetivos siguen siendo muy claros: abordar el arte desde un ángulo más natural.

En Glits no podemos dejar pasar el esfuerzo y dedicación que cada artista puso en sus postales, nombres como: Betsabeé Romero, Daniel Guzmán, Rodrigo Noriega, Luca Salas, Erick Meyenberg, Gabriel Rico, Gabriel de la Mora, Germán Venegas, Gonzalo Lebrija, Jorge Méndez Blake, Jonathan Miranda, Josué Mejia, Marío García Torres, Pedro Reyes, Sofía Táboas y Wendy Cabrera Rubio, por mencionar algunos, nos demostraron su gran pasión por el proyecto.

Te presentamos todos los artistas y sus magníficas obras:

Es Devlin: entre la ciencia y la esencia en Art Basel 2024

Por encargo de BMW con motivo de Art Basel 2024, el artista londinense Es Devlin, ha creado ‘SURFACING’, una configuración de siete minutos de agua, voz, luz y danza.

En colaboración con la coreógrafa Sharon Eyal, radicada en París, Devlin trata una caja de agua como el aparato de magia de un mago, haciendo emerger grupos de bailarines de forma intermitente a través de capas de agua, luz, pintura y píxeles.

A través de oleadas de ritmo y tecnología, la obra reflexiona sobre la sugerencia del filósofo Byung Chul Han, de que el ritual es lo que hace que el tiempo sea habitable.

Este entrelazamiento de lo artístico con lo científico no es nuevo para Devlin, quien ha abrazado una mezcla de medios y referencias a lo largo de su carrera. Aquí, analiza el proceso científico en sí, traduciendo el potencial del BMW iX5 Hydrogen eléctrico, que utiliza la energía del propio hidrógeno para impulsar el motor, junto con una batería especialmente desarrollada, en obras de arte que exploran el progreso humano y científico.

«El hidrógeno es el átomo más abundante del universo», afirma Devlin, que estudió la tecnología de pilas de combustible de hidrógeno que permite al automóvil extraer oxígeno mientras conduce y reconectarlo con hidrógeno para crear energía. “Y al mismo tiempo, lo otro que generas es agua. Me sorprendió que lo que sale del tubo de escape sea agua”.

No Name 2024: cuarta edición a la anónima libertad creativa

El Museo Vizcaínas fue el recinto perfecto para celebrar el amor al arte gracias a la cuarta edición de No Name que, por cuarto año consecutivo, reunió piezas únicas e irrepetibles creadas por artistas emergentes y consolidados.

     

Esta innovadora exposición de arte anónimo que desafía las convenciones y celebra la creatividad sin límites con una experiencia de fusión entre el arte contemporáneo, el misterio y la exclusividad: todo en lienzos tamaño postal, únicos y originales.

Abelardo Marcondes, creador del evento, dedicó unas entusiastas palabras a los aficionados a arte y remarcó la importancia de mantener el arte vivo.

Este concepto, está inspirado por eventos internacionales de características similares, esta feria pionera en México ha ganado reconocimiento por su enfoque innovador y su compromiso con la calidad artística.

A través de su labor, ha obtenido importantes ingresos a favor de estos recintos culturales, apuntando a tener cada vez más éxito. Fue así que el pasado 11 de junio se celebró su cuarta edición en el prestigioso Museo Vizcaínas, (el primer colegio laico para mujeres establecido en Latinoamérica durante el Siglo XVIII), ubicado en el corazón del Centro Histórico de la capital mexicana.

Así fue como en este año se contó con la entusiasta y comprometida participación de más de 200 artistas que crearon una obra única en tamaño postal (10 cm x 15 cm) utilizando diversas técnicas, todas ellas especialmente diseñadas para No Name y, por primera vez, fueron revelados los nombres de los artistas ante la persona que adquirió la postal.

Algunos de las reconocidas personalidades presentes en esta cuarta edición fueron: Alejandra Venegas, Ana Segovia, Betsabee Romero, Daniel Guzmán, Erick Meyenberg, Gabriel Rico, Gabriel de la Mora, Germán Venegas, Gonzalo Lebrija, Jorge Méndez Blake, Jonathan Miranda, Josué Mejia, Marío García Torres, Pedro Reyes, Sofía Táboas y Wendy Cabrera Rubio.

Así mismo, compartiendo su pasión por el arte y la cultura, al igual que el propósito de este evento, distintos espacios de exposición en México se sumaron a la edición de este año.

Por ejemplo, galerías de altísimo renombre, a nivel nacional e internacional, como la de Patricia Conde (con sus artistas: Patricia Lagarde, José Antonio, Margot, Alexandra y Paola Dávila), Ricardo Reyes, Diderot.art, así como Travesía Cuatro, ocuparon también un lugar importante en No Name.

Además, durante la velada se entregó el No Name Award, premio ideado para honrar  a  la persona  cuyo  impacto  ha  sido notable en la dedicación y los esfuerzos para enriquecer el panorama artístico de México y Latinoamérica, y diseñado por el escultor Enrique García.

Justamente, este año, sirvió para reconocer la trayectoria de Patrick Charpenel (Guadalajara, 1967), director ejecutivo de El Museo del Barrio.

Echa un vistazo a la lista de  artistas invitados No Name_2024.