Por un futuro mejor: presentación Fellows 2024 de Ashoka

El Auditorio del Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México se convirtió en el escenario de un evento trascendental el pasado 23 de abril: la presentación de los Fellows 2024 por parte de Ashoka, la fundación que impulsa la transformación social.

Con la maestría de ceremonias de Nallely Valdez y la participación de destacados líderes como Diana Wells y Carolina Nieto, se anunció a la nueva generación de seis emprendedores sociales comprometidos con resolver problemas urgentes en la región.

Este encuentro, que contó con el apoyo de patrocinadores como Lucille Foundation, IKEA y Maestro Dobel Tequila, destacó el compromiso de Ashoka con la innovación social y el emprendimiento como motores de cambio en áreas críticas de la sociedad.

Los Fellows seleccionados lideran iniciativas que abordan desafíos como seguridad alimentaria, derechos humanos para la comunidad trans, turismo inclusivo, lucha contra el racismo y comercio justo, entre otros.

Durante el evento, los Fellows presentaron de manera interactiva sus proyectos, experiencias y estrategias de networking, buscando no solo difundir sus iniciativas, sino también fomentar alianzas entre diversos sectores.

Ashoka, reconocida mundialmente por su liderazgo en emprendimiento social, se destaca como una de las organizaciones no gubernamentales más influyentes a nivel global, promoviendo una cultura de contribución al bienestar colectivo.

El lanzamiento de la nueva generación de Ashoka Fellows representa una invitación a unirse a este movimiento de cambio, respaldando a estos emprendedores sociales que están generando un impacto positivo y tangible en sus comunidades.

Maroma, A Belmond Hotel es el escenario perfecto para tu boda en la Riviera Maya

Descubre el encanto incomparable de Maroma, A Belmond Hotel, en la deslumbrante Riviera Maya.

Tras una meticulosa renovación, el hotel combina sofisticación contemporánea con la autenticidad de la cultura mexicana, creando un escenario mágico para bodas inolvidables.

Con 72 habitaciones y suites, incluida la exclusiva Villa Maroma, ofrece un refugio de lujo para los enamorados.

Desde ceremonias simbólicas hasta bodas mayas y eventos religiosos, Maroma ofrece escenarios mágicos en jardines llenos de romance natural, playas, albercas y una palapa Tolok única.

El chef Daniel Camacho, reconocido internacionalmente, crea un menú inolvidable que fusiona sabores mexicanos auténticos con técnicas culinarias innovadoras, deleitando los paladares más exigentes.

Las opciones de entrada sorprenden y cautivan con ingredientes frescos y creatividad, mientras que los platos principales, desde opciones vegetarianas hasta mariscos frescos y cortes de carne de alta calidad, garantizan una experiencia sensorial única.

Culmina con postres artesanales y una selección de vinos y licores selectos para realzar esta celebración única.

Maroma es el lugar ideal para bodas íntimas o grandes eventos, con una ubicación privilegiada en una de las playas más hermosas de México. Déjate cautivar por la belleza natural y el romance que solo Maroma puede ofrecer en tu día especial.

Guía Glits para viajeros exigentes

Creamos una guía Glits si buscas tener vacaciones garantizadas en servicio y comfort, te compartimos la lista que debes tener en consideración para tus próximas vacaciones.

Brick Hotel, Ciudad de México, México en el corazón de la vibrante Ciudad de México, Brick Hotel se erige como un oasis de elegancia contemporánea y estilo refinado.

El recién nombrado chef ejecutivo, John Bertrand, tiene un compromiso apasionado con la creación de experiencias culinarias memorables, mezclando ingredientes locales con influencias globales para ofrecer una experiencia gastronómica verdaderamente única, celebrando la riqueza culinaria de México.

El hotel ha introducido nuevas experiencias culinarias como clases de cocina mexicana, cenas de maridaje de vinos y catas de mezcal. El Hotel Brick también organiza eventos mensuales de bienestar «Be Well» centrados en la relajación y el bienestar, en colaboración con los mejores estudios de pilates, instructores de yoga y expertos en bienestar.

Colibri Boutique Hotels: Durante casi 20 años, Colibri Boutique Hotel ha estado a la vanguardia de la responsabilidad medioambiental, social y de gobernanza. Toda la filosofía del grupo está pensada para retribuir al planeta y a las personas, lugares y cosas que habita.

Colibri emplea a una bióloga como Directora de Responsabilidad Social a tiempo completo, que ayuda a garantizar que todas las prácticas se ajusten a las normas más estrictas. El duro trabajo está siendo reconocido y Colibri se encuentra en las fases finales para obtener la certificación de la Agencia de Protección Medioambiental del estado de Quintana Roo. Este año, el grupo abrió una nueva propiedad, Lula Seaside Boutique Hotel, con un toque mediterráneo y un enfoque de bienestar, que pronto se añadirá a la cartera de SLH, uniéndose a sus otras propiedades SLH:

La Zebra, Tulum, México: anuncia la apertura de Frida’s Lounge, un nuevo y vibrante espacio inspirado en la icónica artista mexicana Frida Kahlo. Añade un nuevo nivel de estilo y diversión a la experiencia de los huéspedes, con una mezcla de zonas de estar interiores y exteriores, una distintiva piscina rosa y un swim up bar. Frida’s Lounge también está disponible para eventos privados. La Zebra también se enorgullece de presentar Street Food Sundays, un evento semanal que celebra los diversos sabores de la comida callejera de México. Los huéspedes pueden saborear un menú siempre cambiante con platos favoritos como tacos, pozole y tamales, mientras disfrutan de música en vivo y una presentación de baile que muestra la rica herencia cultural del país.

Mezzanine, Tulum, México: Celebrando su 20 aniversario, la propiedad de nueve habitaciones, ofrece estancias inolvidables y es famosa por su auténtica cocina tailandesa bajo el Chef Jakkree Putaruk, quien se unió al equipo en 2023. Mezzanine presentará próximamente un menú degustación tailandés, en el que los huéspedes podrán disfrutar de una comida especialmente elaborada por el chef Putaruk en un espacio privilegiado con vistas al mar. Esta experiencia única ofrece un entorno íntimo para que los grupos saboreen lo mejor de la cocina tailandesa mientras disfrutan de las impresionantes vistas de la costa de Tulum.

Mi Amor, Tulum, México: El hotel Mi Amor anuncia la llegada de su nuevo chef, José Luis Hinostroza. Hinostroza es más conocido como copropietario de Arca, incluido en la lista de los 50 mejores restaurantes de América Latina, y trae a nuestras mesas su pasión por la riqueza marinera de México. Ofrece un brunch todos los días y una cena romántica de cuatro platos servida en las rocas de Mi Amor, un apasionado asunto con un menú totalmente rojo. Mi Amor también se ha renovado, transformando el hotel en un patio de recreo inspirado en Acapulco Heyday. Las habitaciones rediseñadas son nidos de amor perfectos para parejas, que celebran el amor con cada detalle creado para el romanticismo.

Yemaya Reefs, Little Corn Island, Nicaragua: Yemaya Reefs estrenará pronto un nuevo espacio de spa, que ofrecerá tratamientos especiales para la isla, como envolturas rejuvenecedoras de cacao, perfectas para relajarse en nuestras duchas y bañeras al aire libre en la selva. El innovador gimnasio selvático del hotel añade un toque divertido a los entrenamientos con pesas rústicas, mientras que los florecientes jardines siguen reforzando su concepto de la granja a la mesa, llevando lo mejor de la isla a los platos de los huéspedes. Yemaya también ha remodelado su shala de yoga, creando el refugio perfecto para un feliz retiro en la isla.

La Casa Que Canta, Zihuatanejo, México: Fue el primer miembro de LATAM y el Caribe que se unió a SLH en 1992. Situado en lo alto del acantilado que domina la bahía de Zihuatanejo, ofrece unas vistas extraordinarias y una fabulosa sensación de paz y tranquilidad. La arquitectura tradicional del hotel y su excepcional servicio recrean el ambiente íntimo de una hacienda. Cuenta con veinticinco suites, con terrazas y vistas al mar, una piscina infinita, una piscina de agua salada, gimnasio y un exclusivo spa de Clarins. El restaurante de cocina tradicional mexicana ofrece especialidades de mariscos, pescados y productos orgánicos que ofrece la tierra de Zihuatanejo.

 

La Valise México, Ciudad de México, México: Ha alcanzado un hito significativo en 2024, celebrando su décimo aniversario desde su establecimiento en 2014. Simultáneamente, La Valise se complace en anunciar su expansión, que incluye cinco nuevas suites, un espacio dedicado al bienestar, el innovador concepto Piscinema y la introducción de La Valise Café.

La Valise San Miguel, San Miguel de Allende, México: Dio la bienvenida a sus primeros huéspedes en 2022, ofreciendo seis suites distintivas centradas alrededor de un sereno jardín zen. Los huéspedes pueden disfrutar de comodidades que incluyen una amplia piscina, un jacuzzi y una azotea privada que ofrece vistas inigualables del encantador pueblo colonial, incluida su icónica capilla.

La Valise Tulum, Tulum México: Comenzó a operar en 2016, ofreciendo una propiedad frente al mar con 11 lujosas suites. En 2023, se lanzó La Valise Jungle Side, agregando 11 suites adicionales con un enfoque central en el núcleo de la propiedad e introduciendo La Valise SPA.

Movich Casa del Alférez, Cali, Colombia: Se erige como un encantador hotel boutique de estilo colonial enclavado en la exclusiva zona de Granada. En su interior, La María, un exquisito restaurante de cocina de autor, mezcla con maestría ingredientes regionales con técnicas culinarias internacionales para elaborar platos únicos e inolvidables. Un ejemplo de ello es la lulada de marisco, que combina los sabores del Pacífico colombiano con su abundancia de marisco y el emblemático lulo del valle. El hotel se renovará a finales de este año para ofrecer aún más comodidades y servicios.

Movich Cartagena de Indias, Cartagena de Indias, Colombia: Situado en la encantadora ciudad colonial de Cartagena, es un hotel boutique que combina la arquitectura tradicional con un ambiente contemporáneo. El recientemente renovado Rooftop, aclamado a nivel nacional por su vista panorámica de 360° de la histórica ciudad amurallada de Cartagena, ofrece nuevas experiencias para sumergirse en uno de los destinos más hermosos de Colombia.

Combinando técnicas culinarias vanguardistas y tradicionales, el hotel ofrece un viaje gastronómico distintivo que honra tanto la alta cocina internacional como las delicias locales. El menú incluye platos inspirados en los exóticos ingredientes de la región, como el tartar de pulpo con guayaba ácida y yuca, o las croquetas de cangrejo con queso 7 cueros y crema agria costera ahumada.

Rio Perdido, Bagaces, Costa Rica: El prestigioso hotel boutique de lujo ecológico de Costa Rica, Río Perdido, anuncia la incorporación de ocho bungalows West meticulosamente elaborados a su extensa propiedad de 1.500 acres. Los nuevos bungalows, un paraíso de lujo sostenible enclavado en la exuberante selva de la cordillera volcánica de Guanacaste, están estratégicamente situados cerca del Cañón del Río Blanco y ofrecen una serena conexión con la naturaleza a los amantes del bienestar y los viajeros de aventura con mentalidad sostenible.

Los emblemáticos Bungalows Oeste cuentan con una sofisticada pero discreta distribución de casi 950 pies cuadrados y se unen a otros 30 Bungalows Centro y Este repartidos a lo largo del 1% de los terrenos protegidos. Los West Bungalows combinan el lujo y el diseño ecológico con amplios interiores y servicios privados como duchas al aire libre y bañeras exteriores diseñadas a medida con agua procedente directamente de las fuentes termales de la propiedad, cenas en la habitación y mucho más.

South Bank, Providenciales, Islas Turcas y Caicos (apertura en noviembre de 2024): El nuevo e icónico complejo de lujo frente al mar y puerto deportivo de Grace Bay Resorts acepta reservas para estancias a partir del 1 de noviembre de 2024. El primer complejo turístico y puerto deportivo de su clase se extiende a lo largo de 31 acres de pintoresca fachada oceánica en los bancos de las Caicos.

Este complejo turístico y puerto deportivo frente al mar, el primero de su clase, se extiende a lo largo de 31 acres y 2.200 pies de frente al mar en los pintorescos bancos de las Caicos, y cuenta con 92 villas y casas-barco de uno a seis dormitorios. Cuenta con cuatro barrios distintos frente al mar: The Boathouses, The Lagoon, Ocean Estates y Arc. Cada uno de ellos cuenta con servicios de primera clase, una variedad de experiencias gastronómicas distintas y la primera laguna de baño alimentada por el océano de Turcas y Caicos, South Bank, que ofrece a los huéspedes un nuevo tipo de vida junto al océano.

Aquí, la conexión con el agua es más fuerte que una simple vista: desde el diseño que combina la arquitectura contemporánea y la belleza natural del océano hasta los elementos aventureros de la navegación y el yachting, cada elemento es un recordatorio de la presencia del agua.

Sublime Samana Hotel & Residences, Las Terranes, República Dominicana: Comprometido con la sostenibilidad y el bienestar de la comunidad local, Sublime Samana se enorgullece de apoyar programas como Every Stay Gives Back de Kind Traveler, en el que los huéspedes generan un impacto positivo en la comunidad local donando 1 dólar por noche a The Dominican Joe Foundation. El año pasado, Sublime Samana tomó la iniciativa en un esfuerzo conmovedor de la comunidad para recoger material escolar muy necesario.

Con la ayuda de los huéspedes y el personal, que contribuyeron generosamente a la donación, fueron capaces de recoger un montón de suministros para hacer un impacto significativo y llevar sonrisas a los niños.

Debido a su éxito, la campaña de recogida de material escolar se convertirá en un acontecimiento anual. Otros esfuerzos notables de sostenibilidad incluyen ser defensores y mentores del empoderamiento de la mujer y la igualdad de género ofreciendo programas y clases al personal del hotel y a empresas locales propiedad de mujeres; el hotel contrata localmente, el 95% del personal del hotel es de los alrededores.

Todos Santos Hotel Boutique, Todos Santos, México: Ubicado en el oasis escondido del primer Pueblo Mágico de Baja California en México, se encuentra el Todos Santos Boutique Hotel. Como miembro de Small Luxury Hotels of the World, este hotel boutique de 10 llaves, ubicado dentro de una finca histórica magistralmente renovada, ofrece a los huéspedes una escapada exclusivamente íntima y ultra lujosa, destacada por un servicio experto y comodidades elevadas. La propiedad combina el estilo moderno con la elegancia tradicional mientras celebra la belleza natural del área.

Cada una de las 10 suites está diseñada de forma única, con detalles lujosos, muebles seleccionados y murales pintados a mano únicos en cada habitación que cuentan la historia de Baja, México. Los huéspedes pueden disfrutar de una piscina climatizada aislada, una terraza en la azotea, una bodega de vinos expertamente seleccionada y una selección de destinos para beber y cenar.

Fantasía y comfort: lo nuevo de Nike A.I.R

La forma y funcionalidad se encuentran con la fantasía cuando NIKE presenta A.I.R, una nueva colección de 13 zapatillas conceptuales hechas y diseñadas con bocetos hechos por el hombre, diseño computacional y paramétrico, inteligencia artificial generativa, creación rápida de prototipos e impresoras 3D.

En la exposición y desfile del Palais Brongniart en París, NIKE presentó A.I.R, que es la abreviatura de Athlete Imagined Revolution.

John Hoke, director de innovación de NIKE, dice: ‘A este proyecto lo llamamos A.I.R. El objetivo del proyecto era pensar más allá de hoy, más allá de presentarse en París este 202, estamos estudiando y trabajando directamente con los atletas.

Estos no son sólo zapatos de alto rendimiento; están combinando desempeño con personalidad. Esto es lo que llamaré la nueva alquimia del calzado”.

La marca trabajó con 13 atletas a lo largo del proceso de materializar el modelo. Se reunieron y se sentaron con Sha’Carri Richardson, Victor Wembanyama, A’ja Wilson, Kylian Mbappé, Dina Asher-Smith, Rai Benjamin, Diede de Groot, Erling Haaland, Sam Kerr, Eliud Kipchoge, Faith Kipyegon, Zheng Qinwen, y Vinicius Jr.

Les preguntaron si les gustaba que sus zapatillas diseñadas por IA fueran conservadoras o salvajes, un diseño holístico o algo definido por un componente individual, monolítico o fractal.

Los entrevistaron sobre las personas, los lugares y las cosas que los inspiraron y cómo las zapatillas conceptuales podrían mostrar quiénes son como atletas.

Las respuestas de los atletas se ingresaron a través de indicaciones de comando detalladas de IA y el software generó cientos de imágenes para cada atleta.

Fueron devueltos a los atletas que brindaron sus comentarios al equipo de diseño de NIKE A.I.R, y el equipo de diseño se liberó de cualquier motor de IA y volvió a realizar bocetos creativos manuales para las especificaciones técnicas de las zapatillas conceptuales.

Estos bocetos manuales iban y venían entre los atletas y los diseñadores, los primeros agregaban y tomaban notas y los segundos encontraban formas de hacer que las zapatillas A.I.R impresas en 3D tuvieran la mayor resonancia posible para los atletas.

Una vez que se establecieron los diseños, se pasaron por impresoras 3D rápidas en el Centro de creación de conceptos de NIKE y luego a través de las máquinas Air MI, ubicadas a una milla de la sede de NIKE en Oregón, produciendo los prototipos rígidos de las zapatillas de deporte conceptuales de IA que se muestran en París el pasado 11 de abril de 2024.

Zulu Ghevriya crea lujo positivo a través de su marca Smiling Rocks

Cuando se habla de diamantes normalmente, asociamos con algo poco accesible, pero ¿qué pasaría si existe una marca que los hace accesibles con la más alta tecnología.

Sus diamantes son cultivados en laboratorio, de origen garantizado y con conciencia social y medioambiental. Smiling Rocks es la encarnación de un sueño y una meta de vida de dos hermanos, Zulu Ghevriya y Manish Jiwani, que siempre quisieron hacer algo positivo para la comunidad con lo que saben.

Empresarios hechos a sí mismos y con más de 20 años de experiencia en la industria de la joyería y los diamantes, entendieron que la joyería hecha responsablemente puede ser un paso hacia un cambio social. Para hacer realidad esta idea, crearon una empresa que promovería el mejoramiento de la sociedad y difundiría sonrisas por todo el mundo.

Tras su interesante historia que compagina con los pilares de Grupo LBN, su CEO, Abelardo Marcondes, platicó con Zulu Ghevriya, acerca de la marca y su compromiso social.

Después de que la industria del diamante ha sido tan criticada, nos gustaría entender, ¿qué te impulsó a establecer una empresa de diamantes sostenible?

La historia detrás de Smiling Rocks es que incorporamos esta empresa en un lado más privado en lugar de un lado más corporativo. Dicho esto, siempre pensamos en cómo podemos retribuir a la comunidad. Lo que sabemos en la industria durante 20 años y la experiencia que tenemos en nosotros mismos, mi hermano y yo, que es cofundador de la empresa, decidimos que queríamos trabajar con ideas que trabajaran fuertemente en la comunidad que cree en devolver lo que devuelve una sonrisa al mundo.

Pero tuvimos la suerte de contar con un producto llamado “Lab Ground Diamond” para iniciar nuestro negocio. Fue otro punto a favor para comenzar que tenía un mayor aspecto sostenible que perseguir en nuestro viaje y reducir nuestras emisiones de carbono y nuestro viaje comercial. Eso es lo que en general construye nuestra idea de construir un negocio que tenga una huella más sostenible. ¡La razón principal de “Smiling Rocks” es retribuir!

¿Cómo ayuda Smiling Rocks a las comunidades a tener acceso a bibliotecas digitales?

Las bibliotecas digitales forman parte de la devolución del 3% de los ingresos comerciales de nuestra empresa a nuestra fundación. No compartiremos nuestras ganancias, pero compartiremos nuestro 3% de los ingresos a través de nuestra fundación. Esto le da un fuerte impacto a nuestra empresa en cuanto a retribuir, la biblioteca digital es uno de mis aspectos favoritos de este viaje porque a través de este viaje estamos construyendo la educación.

Seleccionamos escuelas que no tienen privilegios o que sus estudiantes no cuentan con acceso a una computadora. Empoderarlo con educación digital es la razón por la que los llamamos laboratorios digitales donde todos los estudiantes reciben una educación más computable para el mundo, es nuestra misión. Hasta ahora, hemos abierto 8 laboratorios digitales, pero nuestro objetivo sería 100 laboratorios digitales.

Tu hermano y tú crearon que los diamantes accesibles al publico, ¿qué significa eso? ¿Es menos lujoso o es más accesible? 

Los diamantes siempre son asequibles con ciertos salarios. En los años 70 se comercializaba de esta manera. Se cree que los diamantes son raros, tienen miles de millones de años.

Eso es lo que hace que estas piedras sean más deseables en la mente de las personas. Pero tenemos la suerte de conseguir los mismos diamantes con los mismos componentes químicos y físicos en nuestro laboratorio y no dañar nuestra tierra para conseguir nuestro lujo.

¿Qué calidad podemos esperar?

Tienes el mismo diamante pero a precios asequibles. Deberían ser para todos, tienen un gran potencial.

La marca tiene excelentes diseños tanto para hombres como para mujeres, ¿cómo funciona eso y también en términos de sus cadenas de distribución y suministro en este tema?

Smiling Rocks se está posicionando en el mayor lujo en su categoría. El diseño es nuestra principal fortaleza que estamos construyendo en estos momentos. Y queremos asegurarnos de que el diseño único de Smiling Rocks genere un impacto en la mente de los consumidores para que puedan explorar más y más los diseños de nuestra marca.

Actualmente, trabajamos con nuestros canales de distribución para impulsar el acercamiento a diferentes países. En los EE. UU. contamos com un establecimiento sólido hoy y estamos trabajando en diferentes partes del mundo mientras hablamos.

¿Cuál es tu opinión sobre el lujo positivo?

Como empresa nos esforzamos en hacer todo de forma correcta. De esa manera conectamos fuertemente con el lujo positivo. La certificación y la sostenibilidad en nuestra empresa han sido analizadas por un tercero para que podamos hacer todos nuestros negocios de manera correcta.

Lo importante es que de esta manera aprendimos a comprender más sobre la sostenibilidad y el crecimiento dentro del lujo positivo. Estamos orgullosos de decirlo a día de hoy y es por eso que Smiling Rocks es una marca de lujo certificada positiva.


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‘Siluetas sobre maleza’, arte colectivo llegará al Museo Jumex

Siluetas sobre maleza es una exposición colectiva que explora las formas en las que los cuerpos existen y habitan en el territorio. Seis artistas latinoamericanas de distintas generaciones comparten las galerías del museo, creando paisajes sensoriales entre las obras.

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Las obras son referencias directas al entorno de las artistas, presentando lugares particulares de la heterogénea región, desde el sitio arqueológico de Yagul en México, hasta la Amazonia, pasando por Panajachel en Guatemala y por el archipiélago de Guadalupe en el Caribe. A través de diversos formatos como instalación, performance, video y pintura, la sala de exposición se transforma en un espacio inmersivo en donde se explora la construcción del paisaje contemporáneo, así como sus dimensiones políticas, históricas y afectivas.

El título se inspira en la relación de los cuerpos humanos con el paisaje inexplorado, presente en la práctica de las artistas. Esto se observa especialmente en la significativa serie de Ana Mendieta, Silueta en la cual la figura de Mendieta se dibuja en la tierra haciendo inherente la asociación entre cuerpo y naturaleza.

Arte de Ana Mendieta

Al igual que la maleza impacta el área en donde crece, en Siluetas sobre maleza el trabajo de las artistas prolifera e influye en su contexto.

Artistas: Ana Mendieta (Cuba, 1948); Frieda Toranzo Jaeger (México, 1988); Minia Biabiany (Guadalupe, 1988); Nohemí Pérez (Colombia, 1962); Vivian Caccuri (Brasil, 1986); Vivian Suter (Argentina, 1949).

‘Día de la Tierra’ y los esfuerzos de conservación para salvar el planeta

Al conmemorarse este lunes el Día de la Tierra se destacan los esfuerzos de conservación para salvar el planeta cuando suenan las alarmas por el impacto del cambio climático.

Cada 22 de abril que durante más de 50 años se ha centrado esta conmemoración en el aire y el agua limpios, abordando la contaminación y defendiendo los esfuerzos de conservación.

Esta fecha es un llamado global a la acción contra la triple crisis planetaria: cambio climático, pérdida de biodiversidad y contaminación. Cuáles son los objetivos de este año.

Las Naciones Unidas describe: “Los océanos se llenan de plásticos y se vuelven más ácidos. El calor extremo, los incendios forestales, las inundaciones y otros eventos climáticos han afectado a millones de personas”.

Y continúa: “El cambio climático, las acciones del hombre en la naturaleza, así como los crímenes que perturban la biodiversidad, como la deforestación, el uso del suelo, la producción agrícola y ganadera intensiva o el creciente comercio ilegal de vida silvestre, pueden acelerar el ritmo de destrucción del planeta”.

Como en muchas fechas festivas, este día tiene un lema, el de este año es: “El planeta versus plásticos. El objetivo es lograr una reducción del 60% en la producción de este material para 2040.

¿Por qué la campaña Planeta vs plásticos?

La campaña "Planeta contra Plásticos" resalta los peligros de este material para la salud humana, animal y del planeta, incluyendo su presencia en los organismos vivos y el entorno, y promueve acciones para eliminar su uso y producción excesiva (Grosbygroup)La campaña «Planeta contra Plásticos» resalta los peligros de este material para la salud humana, animal y del planeta, incluyendo su presencia en los organismos vivos y el entorno, y promueve acciones para eliminar su uso y producción excesiva.

Según Kathleen Rogers, presidenta de la organización Earthday, “La campaña Planeta versus Plásticos es un llamado a las armas, una demanda de que actuemos ahora para poner fin al flagelo de los plásticos y salvaguardar la salud de todos los seres vivos de nuestro planeta”.

Y agregó que en el caso de los plásticos, “nos hemos convertido en el producto mismo: fluye a través de nuestro torrente sanguíneo, se adhiere a nuestros órganos internos y lleva consigo metales pesados que se sabe que causan cáncer y enfermedades. Ahora, este producto que alguna vez se consideró sorprendente y útil se ha convertido en algo más, y nuestra salud y la de todos los demás seres vivos está en juego”.

“Todo este plástico fue producido por una industria petroquímica con un historial abismal de emisiones tóxicas, derrames y explosiones”, dijo Denis Hayes, presidente emérito de Earthday.

“Los plásticos se producen en instalaciones contaminantes que de alguna manera parecen estar siempre ubicadas en los barrios más pobres. Algunos plásticos son letales cuando se queman; otros transmiten sustancias químicas que alteran las hormonas; y todos ellos pueden matar de hambre a las aves y asfixiar la vida marina. En cada etapa de su ciclo de vida, desde el pozo petrolero hasta el vertedero de la ciudad, los plásticos son una plaga peligrosa”, agregó.

Del 23 al 29 de abril de 2024, gobiernos y ONG de todo el mundo se reunirán en Ottawa para seguir negociando los términos del Tratado Mundial de las Naciones Unidas sobre el Plástico.

El senador estadounidense Gaylord Nelson encabezó la creación del Día de la Tierra en abril de 1970, buscando realizar una serie de seminarios en todo el país similares a los que se llevaron a cabo en muchos campus universitarios en oposición a la Guerra de Vietnam.

El trabajo de Nelson llegó en un momento de mayor conciencia sobre el medio ambiente que fue ayudado por trabajos en la década de 1960, como el libro de la autora Rachel Carson «Primavera silenciosa».

Pero el origen de esta celebración no es reciente, pues los primeros antecedentes se encuentran en la década de los 60. Además, al contrario que sus efemérides vecinas, como el Día del Agua o el Día de los Bosques, cuyo origen procede de conferencias pacíficas, el Día Mundial de la Tierra nace de una protesta masiva de estudiantes y varias movilizaciones.

EL ORIGEN DEL DÍA MUNDIAL DE LA TIERRA

El primer antecedente de este día  se remonta al año 1968, cuando el Servicio de Salud Pública de Estados Unidos junto al profesor Morton Hilbert, organizaron el Simposio de Ecología Humana, es decir, una conferencia medioambiental para que estudiantes de todo el país pudiesen escuchar a científicos y expertos en medio ambiente hablando sobre los efectos del deterioro de la biodiversidad en la salud humana.

El éxito de esta asamblea fue tal que Hilbert y ciertas comunidades de estudiantes dedicaron los siguientes dos años al desarrollo del planteamiento de un primer Día de la Tierra.

 

Oceana celebra la creación del Parque Nacional Bajos del Norte

El el marco del Día Mundial de la Tierra la organización Oceana, dedicada a la protección de los océanos, celebró la decisión del gobierno mexicano de crear el Parque Nacional Bajos del Norte, la primera Área Natural Protegida 100% marina en el Golfo de México que busca conservar los arrecifes y permitir el uso sostenible de los recursos marinos en la zona.

Miguel Rivas, Director de la Campaña de Hábitats para Oceana en México, dijo: “esta es una gran noticia para el futuro de los océanos y las personas que dependen de ellos. Con esta decisión, México se acerca a alcanzar su objetivo de proteger el 30% de su territorio marino para 2030 y garantizar una fuente de empleo y alimento para miles de familias”.

De acuerdo con el decreto presidencial publicado hoy en el Diario Oficial de la Federación, el Parque Nacional Bajos del Norte incluirá 1,304,114 hectáreas marinas protegidas, convirtiéndolo en el Área Natural Protegida más grande del Golfo de México. Ubicado a 140 kilómetros (87 millas) de la costa de Yucatán, el Parque Nacional Bajos del Norte contribuirá a la recuperación de especies comerciales como el mero rojo, el pulpo y la langosta espinosa.

Esta nueva Área Natural Protegida se conecta con el Parque Nacional Arrecife Alacranes. Juntas, estas áreas formarán un corredor de conservación y un refugio para especies amenazadas como tiburones y tortugas, y favorecerá la migración de cientos de animales marinos de esta área, contribuyendo así a la salud y abundancia del océano.

Esta área protegida es el resultado del esfuerzo conjunto de científicos nacionales, organizaciones de la sociedad civil, pescadores y el gobierno mexicano. La declaración del nuevo Parque Nacional es un testimonio del valor ecológico y social de esta región única y marca un hito significativo en la carrera para proteger los ecosistemas marinos.

En 2021 y 2022, Oceana y Blancpain lideraron expediciones científicas que demostraron la importancia de los arrecifes de Bajos del Norte para el enriquecimiento larvario, la variabilidad genética y la protección de especies críticas como las tortugas marinas, tiburones y corales. Las investigaciones derivadas de estas expediciones sirvieron como base para la creación de esta área protegida.

Renata Terrazas, Vicepresidenta de Oceana en México, añadió: «Tener Áreas Naturales Protegidas nos pone en el camino correcto para lograr océanos saludables y abundantes, que son críticos en la lucha contra el calentamiento global.

Bajos del Norte es una gran victoria para los océanos y una señal de que el trabajo
coordinado entre la sociedad civil y las autoridades es posible.»

‘La espiral sin fin’ de Betzabeé Romero destaca en la 60ª Bienal de Venecia

La prensa y el mundo inmerso en el arte italiano destaca la exposición de la artista mexicana, Betzabeé Romero en la Galleria Piazza San Marco, como uno de los eventos colaterales de la 60ª Bienal de Venecia, en la que participa por invitación del Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California.

Su exposición “La espiral sin fin”, fue inaugurada el pasado 17 de abril en Galleria Piazza San Marco como un evento colateral de la 60 ª Biennale di Venezia presentada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), de Long Beach, California, con apoyo de la Fundación Bevilacqua La Masa y de los mecenas William S. y Michelle Ciccarelli Lerach e Itaca Arts, cuyo CEO es Santiago García Galván.

Uno de los periódicos más importantes de Italia, Il Corriere della Sera, consignó en su sección cultural la apertura de la exposición retomando la trayectoria de Betsabé y los hallazgos de “La espiral sin fin”, que explora la experiencia del exilio y la migración en el mundo.

También revistas especializadas como Artribune la anuncia como “The Endless Spiral: Betsabeé Romero”, y la icónica publicación Pubblimetrò, dedica un reportaje a la muestra de la artista mexicana titulado “Evento Collaterale – La Biennale di Venezia – Mostra The Endless Spiral”.

Esta exposición, curada por la argentina Gabriela Urtiaga, historiadora e investigadora del arte, y curadora jefa del MOLAA, explora las prácticas artísticas de Betsabeé Romero a través de obras de arte encargadas y nuevas instalaciones y es el resultado de la relación a largo plazo entre la artista y el Museo MOLAA, cuya obra forma parte de la colección permanente del recinto.

Los ejes y conceptos curatoriales se amplían en diferentes galerías de la Fundación La Masa, bajo la premisa de explorar el tema “Foreigners Everywhere” (Extranjeros en todas partes) título de la 60ª Exposición Internacional de Arte veneciana.

Betsabeé ha dicho sobre esta exposición, que ya está montada y lista para su inauguración en la Galleria Piazza San Marco, que “la selección tomó muchos meses, es un formato muy complicado para participar, participan muchos proyectos paralelos de todo el mundo, y al final, fuimos uno de los 30 proyectos seleccionados para hacer una exposición paralela, y en esta exposición, que está muy en la línea del tema general de la bienal, pero más específicamente desde lo que significa la imposición de fronteras, de bordes, de líneas casi punzocortantes que hieren la identidad cultural, de género, la identidad personal y comunitaria, cultural e histórica”.

Montaje de la exposición. Foto: Cortesía MOLAA

El MOLAA consigna que Betsabeé Romero “desarrolló una fuerte narrativa de partida que pone el foco en la experiencia de ser extranjero en el mundo y desde la perspectiva de muchos que carecen de territorio para buscar refugio y sobrevivir.

Habla de quienes buscan y corren, chocando constantemente con las fronteras políticas y económicas siempre ajenas y excluyentes; del espejo que no nos reconoce, que duda, observa, ignora y distorsiona. Desde espejos que no incluyen identidades y géneros más allá de clasificaciones y discriminaciones obsoletas. Desde el hogar donde impera la violencia, esgrimida por quienes han tomado el bastón, como un puñal que marca arbitrariamente las fronteras que definen su poder como mezquinos patriarcas, ejercitándolo a costa de las vidas de mujeres y niños que lo habitan en su mayor momento. vulnerabilidad. De las comunidades más sabias y consistentes que han tenido que esconderse para defender sus lugares sagrados y salvar al mundo de la barbarie a la que nos ha llevado la lógica de la codicia y el consumo excesivo.

Betsabeé Romero trabaja durante el montaje. Foto: Cortesía

Seis secciones: fronteras y exilio

La exposición está dividida en seis secciones. La experiencia comenzará a través de la instalación “Señales que nos guiarán al exilio”, donde el visitante cuestionará el concepto y las experiencias de migración que suceden antes, durante y después de nuestros tiempos.

El visitante comprenderá cómo, en comunidad, podemos contribuir a desmontar el horror y las injusticias. A través de “Identidades”, espejos de seguridad cubrirán la habitación que nos buscan y nos distorsionan. Estos son espejos mapeados y manipulados con líneas duras y limítrofes, espejos rotos en un universo de lo roto.

“Barbed Borders” explora el sufrimiento causado por las fronteras. Son líneas impuestas que se oponen a la necesidad, la supervivencia y la comprensión.

Las cicatrices que sangran el mundo son líneas que nos persiguen a lo largo de la vida, líneas inscritas en el cuerpo y grabadas en los pies y en las huellas que dejamos.

Son líneas crueles con bordes enfermizos y mortales. “Tótem rodante de caucho y oro” introduce al espectador en la movilidad y el tótem urbano basado en ruedas, ruedas grabadas a mano que alguna vez fueron instrumentos de memoria, sellos cilíndricos que imprimieron la historia en todas las culturas de la humanidad. Las ruedas occidentales cambiaron el rumbo del paseo, primando la velocidad y el olvido para seguir atropellando.

Neumático reciclado e intervenido. Foto EE: Francisco de Anda

Estos neumáticos reciclados, intervenidos con glifos mayas, reivindican el sentido contrario a la modernidad; en lugar de servir en las carreteras y para los vehículos de poder, retrocedían, se reciclaban lentamente, se impulsaban manualmente para recordar y hacer visible lo que la velocidad había dejado atrás, para no verlo más.

Un Tótem Rodante de iconografía indígena de toda América, memorias de bordados y cerámicas, estelas y objetos de piedra de diferentes regiones y culturas. “En el punto de fuga de las sombras” reflexiona sobre la cultura como el hogar que llevamos dentro y que sobrevivió a la sombra de todos los poderes. En el hogar también se reproducen las fronteras, las polarizaciones han dividido incluso la cama en el paisaje familiar. Finalmente, “Plumas de un amanecer en espiral”, viaja a través de una espiral sin fin, sabiduría sembrando y germinando en ciclos, un compendio rotatorio de vuelos colectivos y entrañables”.

Al final de la exposición en Venecia, en septiembre, el MOLAA presentará esta muestra en 2025, en Long Beach, California, informó la CEO del recinto, Lourdes Ramos -Rivas.

Crocs x Simone Rocha: la comodidad elevada a la alta moda

El 10 de abril marcó el lanzamiento de la colaboración entre Crocs y Simone Rocha, una fusión innovadora que desafía los estándares de la moda. La colección, que combina la comodidad característica de Crocs con el estilo distintivo de Rocha, presenta tres modelos únicos: el Classic Clog, The Siren y el Quicktrail.

El Classic Clog está adornado con perlas y diamantes, transformando el clásico zapato en una pieza extravagante y lujosa. Por su parte, The Siren añade un toque femenino al diseño original de Crocs con un tacón chunky y detalles extravagantes. Finalmente, el Quicktrail, inspirado en la comodidad, ofrece una reinterpretación única del modelo clásico de Crocs.

Con precios que oscilan entre los $175 y $275 dólares, esta colección refleja la visión de Simone Rocha, con detalles como perlas, cristales y flores que fusionan la comodidad con la alta moda. A pesar de su rápida venta en la página de Rocha, aún es posible encontrar algunos modelos en plataformas como StockX.